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第11章 筹备(上)

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    从郑教授的办公室出来,林麦冬抹了把汗。

    老郑钻研了一辈子电影,无论理论知识还是实践经验都非常丰富,跟这种辈分高,又有学识的专业人士聊天,是真的折磨。

    “得亏重生前我还有点水平……”

    重生前,林麦冬虽然只是个短剧导演,整天拍些烂大街的狗血剧情挑动中老年情绪,恰烂钱。

    但因为对电影比较热爱,曾经当编剧的时候也正儿八经跟过组,比起其他同行,算是很有上进心的了。

    后来赚到钱,不再为生活着急之后,也没忘了继续学习,不断充电。

    再加上近30年的信息差,总算是把大佬糊弄住了。

    “以后还是得少往老郑这边来,太累了,而且大家理念不一样,很难真正聊到一块儿去,刚刚我就差点露馅……”

    漏的自然是“俗人”和“铜臭”的馅儿。

    林麦冬热爱电影,但更热爱电影带来的名和利。

    所以他不可避免的倾向电影商业化和工业化,而这一点,恰恰是郑冬天等第四代导演最无法理解的事情。

    在他们成长的时代,电影是冲破枷锁的先锋艺术,是现实的影射,人生的表达。

    这么高尚的事情,怎么能跟钱粘到一块儿呢?

    刚刚在里面聊天的时候,郑教授一边夸奖林麦冬那个拍摄计划书做得很好,但转过头,就开始谈论电影语言中的自由性。

    大佬当然不会跟一个学生较真,可话里话外,不无劝诫的意思——别被什么狗屁预算和成本限制了你的发挥,我们搞艺术的,千万不能先绑住自己的手。

    聊不来聊不来!

    在办公室外等了会儿,王虹卫顶着个越发油亮的光头也出来了,手里还拿着林麦冬的计划书。

    “走,我们回办公室说。”

    在老郑这里耽误一段时间,教学楼那边实际上已经上课了,不过无论林麦冬还是王虹卫,都没在意这一点。

    两人回到办公室,偌大的大通间,和走时一样没有一个人。

    王虹卫拧了一把毛巾,一边擦着煮鸡蛋一般的脑袋,一边对林麦冬说道:“郑主任原则上同意你拍摄《雇佣人生》……”

    这个消息没什么惊喜。

    林麦冬准备这么久,又是在剧本宣读会上先声夺人,又是来找王虹卫,除非本子真的烂透了,否则学校基本不可能不批。

    因此他很镇定,等着“但是”。

    果然,王虹卫顿了顿,说道:“但是,拍摄的钱毕竟是学校出,虽然你做了计划书,但一些细节方面的问题,我还是得代表主任和学校,仔细跟你了解、商讨一下,商讨的内容也要汇报给系里和学校,没问题吧?”

    “当然没问题,不过,老师……”

    林麦冬搓搓手,嘿嘿笑道:“您能不能透露一下,学校能批多少预算?”

    “你小子!”王虹卫失笑,指了指他:“我离开的时候,郑主任还嘱咐我多看着你,担心你误入歧途,我还寻思他大惊小怪,现在看来啊,你确实一门心思都钻到钱眼儿里去了!”

    林麦冬摊手:“世道就这样嘛,没钱寸步难行,如果不是没钱,我也不会走学校的渠道拍这部短片。”

    这种话,他在郑冬天面前是万万不敢说的。

    但在王虹卫面前却没什么忌讳。

    因为他知道,对方和第四代也不是一路人。

    果然,听了林麦冬的话,王虹卫只是摇摇头,没多纠缠,当然也没回答预算的问题,而是翻开那本计划书,看了一会儿,忽然问:

    “我注意到,你在计划书里给《雇佣人生》设定的时长是8-12分钟……能不能告诉我,你心里真正的时长具体是多久?”

    听他这么问,林麦冬就知道他看出了猫腻,嘿嘿笑道:“您不是已经瞧出来了嘛,11分钟,one-reeler!”

    one-reeler是国外一种相当流行的影片概念。

    它的出现,最初源自电影胶片规格。

    胶片电影时代,一部电影无论拍摄还是最终的成片,母带都是论盘(卷)来计算的,一盘胶片以声速播放的话,可以播放大约11分钟左右。

    one-reeler就取自这个寓意,意为一盘胶片的“电影”。

    目前国内了解的人不多,国内理解的所谓短片,其实普遍超过40分钟,相比之下更应该叫“中片”……

    王虹卫深深看了林麦冬一眼,这个学生比他想象的还有野心。

    one-reeler目前非常受欧洲、北美独立电影艺术领域追捧,据他了解,很多欧洲先锋电影人物,都对这个似乎回归原教旨的概念赞誉颇多。

    他摇摇头,不再多想,转而继续问道:

    “你计划书里没提到用什么摄影机?”

    “这个要看青影厂那边怎么安排,所以我就没写。”

    “你自己的想法呢?”

    林麦冬没有半点犹豫:“只要16mm摄影机就可以,品牌没什么要求,不瞒您说,我之前只接触过超级8,不论什么牌子的专业摄影机,我都得熟悉一段时间才行。”

    对他的回答,王虹卫没有意外。

    这个年代的摄影机还是很精贵的东西,尤其是专业器材,价格贵得吓死人,普通家庭根本接触不到。

    他继续问道:“为什么选择16mm?35mm不是更好?是为了节省预算吗?”

    这里要说一下,所谓16mm、35mm摄影机,说得其实是使用16mm胶片或者35mm胶片的摄影机。

    胶片摄影机一般分为3种,分别是35mm、16mm和8mm(此外还有super格式及60mm、75mm格式,但要么未研发,要么不常见,按下不表),而这些mm,说的则是胶片的宽度。

    胶片越宽,画幅就越大,底片面积越大,播放时的画质也越清晰细腻。

    比如林麦冬之前说的超级8,就是索尼出的一款使用8mm胶片的手持摄影机,不过它拍摄出来的片子,也就只能在家里的电视上播放。

    清晰度太低了,根本上不了大银幕。

    能在大银幕上播放的片子,普遍都是使用35mm拍摄,清晰度高,画质好,成像清楚。

    不过相对的,宽度越大,成像越清晰的胶片,成本也越高。

    依旧以一盘胶片举例,一盘每秒24帧能播放11分钟的标准35mm胶片,大概长1000英尺(305米),而一盘同样帧数同样时长的16mm胶片,只需要400英尺(122米)。

    两者单只是胶片原料的耗材成本,就相差数倍,更别提清晰度等因素了。

    所以王虹卫的第一反应,是林麦冬在刻意压缩成本。
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