第42章 《登高》2
【“现在我们来看看这首诗。首先，你们先回答我一下，《登高》这首诗是近体诗还是古体诗呢？”
“近体诗！”大部分学生都能答对。
然而还是有个别回答了“古体诗！”
“好啦，我们再次强调一下。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。”
“来具体看一下他们的区别，古体诗又称：“古诗”、“古风”、“往体诗”。按每行诗字数可分为四言、八言、七言、六言、杂言等。每首诗不拘”字数，不求对仗，不讲究平仄和押韵，节奏也较自由。
近体诗呢，又称“今体诗”、“格律诗”，是唐代形成的格律诗和绝句的统称。每诗句数固定，排律诗除外；每句字数固定；押平声韵，不换韵，位置固定；讲究平仄对仗。”】
天幕下立刻就有人反应过来。
一个书院里的学生疑惑：“这个之前不是讲过的吗？”
旁边的的同学不以为意：“讲过又怎么样，难道夫子讲过的内容你一次就记住了吗？”
“说的也是，嘿嘿~”这人不好意思都挠头。
总是有些学渣需要讲很多遍才能记住的。
【“《登高》是近体诗，也是一首七言律诗。律诗的形式特征是什么呢？”
“第一点，句数固定。律诗通常每首八句，超过八句的 ，则称排律或长律。
以八句完篇的律诗，每二句成一联，总计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。
每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。”
“第二点，押韵严格。律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。
律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。”
“第三点，讲究平仄。汉语虽有四声，但在律诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。
如果用汉语中的音调来判定的话，简单的来说就是一二声为平，三四声为仄。
律诗各句的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。
对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄，下句就是：平平仄仄平。
邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄，平平仄仄平。
当然粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首律诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。”
“第四点，要求对仗。对仗，也就是对对子。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。
对仗的第一个特点，是句法要相同。比如上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。
第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。”】
关于律诗的这些规则，秦筝讲得比较粗略。
在律诗已经形成规范的时代，不少人为了写诗，需要一个字一个字的琢磨。
押韵、平仄、对仗，甚至每一个字的表意，深意，都需要斟酌很久。
对于秦筝讲得这么简略，一些人很有意见。
“这么重要的知识，就这样讲完了吗？太不认真了。”
“可能律诗在后世已经不是主流了，所以不必教得详细吧。”
“唉~后世要学习的东西那么多，也能理解。”
“原来以后写诗还有那么多限制？”
李白想着，虽然他也不是不能写，但是总觉得不够痛快。
【“接下来，我们就以《登高》为例，学习一下七言律诗。现在，有同学来读一下这首诗歌吗？”
曲锐意举手，秦筝就让他来朗读。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
“好的请坐，曲锐意读的很好，大家给他一点掌声。”
秦筝带头鼓掌。
“好啦，我们现在一起来看看这首诗，有几个字还是比较难写难拼的啊，刚刚曲锐意就读错了这个字，渚“zhu”字，我们大家一起来读一下这首诗，注意一下渚“zhu”、 鬓“bin”、浊“zhuo”这几个字，好，《登高》，起~”
学生齐读课文。
“我感觉你们读的一点感情都没有。来，先划一下节奏。”
等学生照着ppt划好节奏，秦筝继续讲。
“首联要读得高昂激亢，次句要读得回环婉转；颔联里的“无边落木”和“不尽长江”要一口气读出，然后“木”“江”作延长音；
颈联的“悲”“常”“病”“独”要重读表示沉重；尾联要慢读，读出一种自怜自嘲的味道。”
“现在大家再齐读一遍试试看。”
学生再读一遍，果然好多了。】
天幕下跟着学习的人也试着读了一遍。
因声求气，果然能稍微体会到一点诗意了。
这样读一遍，仿佛也能感受到一点杜甫的沉郁。