第77章 刀神37

    我就是那个说的比唱的好的老王子啊，又回来陪家人们唠嗑了，昨天粉丝私信我说杨坤出新歌了，是不是正面刚刀郎，然后还有就是杨坤的新歌和刀郎的新歌谁更好听，然后我就赶紧去搜了一下，我杨坤还真发新歌了，叫白驹过隙，然后看到这首歌的封面，我就没绷住，我就笑了，这一只白马加一个门，我一看那门不就是门户嘛，马家户不就是马户吗？哎，我还想杨坤这一次挺自嘲啊，然后你说杨坤最近算不算蹭流量呢？总体来说啊，我觉得这首歌还算悦耳，但和刀郎的新专辑我觉得是没有可比性的。打个比方吧，我觉得刀郎的新专辑更像莫言的小说，表达了民间疾苦，然后为民情愿，但杨坤的新歌呢，我觉得更像琼瑶的小说，就情情爱爱，分分离离。莫言能成为中国唯一的一个拿过诺贝尔文学奖的作家，而琼瑶是一辈子也不会有机会参与到评选的，但不是说琼瑶的书就不好，说琼瑶的书就完全没价值，不是，是艺术高度不够，艺术高度差距的太远。杨坤这首歌发表的时间是中元节鬼节，而且歌词写的也不错，挺感动，一看就是为了纪念故人的歌。然后杨坤和李玟还是朋友，不出意外啊，我觉得这首歌应该是纪念李玟的，如果我猜中了，那我敬杨坤还是条汉子。这首歌呢，词曲、编曲、和声都不是杨坤自己了，我觉得这也算是他认清自己了。我觉得杨坤只要不把自己当做一个全能音乐人，别把自己当成艺术家，保持谦逊，我觉得他还是有机会获得更多的粉丝的。但编曲我觉得和词曲有点不搭，特别前奏的笛子和整体的风格有点格格不入，间奏有点让人脱离歌词该有的情绪，然后我希望他听听刀郎的序曲看看序曲中的笛子，多么的浑然天成，他可能就知道差距了。最后啊，最后再排一下杨坤这个人，其实呢，我觉得杨坤和那英高晓松不同，那英和高晓松就是坏，而杨坤我觉得是蠢，但不算坏。如果用坏的程度来评价这四个人，我觉得是那英和高晓松都是最坏，其次是汪峰，最后是杨坤，就那英和高晓松是彻头彻底的坏人，就心里是无国无家啊，自私自利，损人利己，虚荣伪装，当婊子，还要立牌坊。汪峰呢，是一生想让自己成为华语乐坛的教父，为了自己看似崇高的理想，然后变得嫉贤妒能，急功近利，不择手段，有点像岳不群。我觉得杨坤呢，他就是蠢，就自己火了两首歌就觉得自己是个人物了，然后非要和那英啊，高晓松啊这些人混在一起，怎么说呢啊，搞到了好处可能不急那两个人的零头，然后背锅呢，又得陪那两个人背着同样大的锅，哎呀，就希望这次风波杨坤可以认清自己，好好唱歌，别抄袭，然后像刘德华呀，刀郎啊这样几乎没有黑点的人就别黑了，这不能代表你直爽，你敢说，只能代表你是愚蠢，没有文化。

    我就是那个说的比唱的好的王子汝城啊，回来陪家人们接着唠嗑。昨晚刀郎更新了自媒体的视频，发布了家喻户晓的2002年的第一场雪。首先我想说，刀郎太宠粉了，因为大热歌曲，哪怕是80年代的歌曲，那些歌手都不会去改编，比如蒋大为的敢问路在何方，他到现在上演依然唱着最初的编曲，为什么不改呢？第一，改编曲是要花时间和金钱成本的，第二，如果改的不好，又怕粉丝路转黑，应该叫粉转黑，所以大多数歌手都是想眷法的吃老本。那刀郎这次用今天的音乐想法重新制作了这首歌，这是给所有粉丝最好的礼物。那我们说回最初版本的2002年的第一场雪，我觉得这个版本描写的是当时对妻子的爱和对新疆那片土地的爱，那现在的编曲表达的就是对过往20去年的回眸新的编曲加入了大量的二胡，让涂在八楼的二路汽车带走了最后一片飘落的黄叶，这句词变得更有画面感，让那种忧伤和凄美变得更加强烈。而中间又融入了最初版本中大量使用的新疆乐器，叫谭布尔告诉我们刀郎不忘初心，新疆那片土地依然是他梦开始的地方，妻子和新疆是成就今天的刀郎最重要的两个因素。那整首歌回忆了零二年在新疆的过往，回忆了对妻子的感激和无尽的爱，我觉得这是整个编曲的改变。然后再看最后一段歌词，是你的红唇黏住了我的一切，是你的体贴让我再次热烈，是你的万种柔情融化冰雪，是你的甜言蜜语改变季节。那时候的刀郎的歌词没有那么华丽，也没有现在这样的禅意，可是却那样的真诚，那样的直接，排比句带来的浓郁的情感扑面而来那唱完最后一段就到了长达一分40秒的伟周。我的感受是表达了这首歌发行之后的心路历程，从零四年的爆火之后到香港发展，然后罗大佑、李宗盛、谭咏麟一些港台大佬的大力支持，再到被以那英、高晓松、汪峰、杨坤为首的大陆歌手的集体打压，再到告别演唱会后隐退歌坛，再到2021年复出发行了专辑探词话本和世界每一个人的无人问津，再到二三年山歌聊斋的再次爆火。记住这些过程，再去听这首歌的尾奏，里面所有的情绪大家就都可以听得懂了。还记得第一次听这首歌，我上初三，再次听这首歌，我已经36岁了，在这个尾奏里，我也听出了属于我的这20年走过的路，有欢笑，有泪水，有相聚，也有离别也有始乱终弃，也有奋不顾身，感谢刀郎新编曲的第一场雪，让我心底少年的dna又动了，那家人们，你又在这个伪奏中听出什么了呢？最后啊，我还想再弱弱的问一句，就是喜欢刀郎的粉丝们，今年你们都多大了？我是八七年的，你们呢？

    我就是那个说的比唱的好的王子汝城，那我们接着陪家人们唠嗑，昨天我发视频说不喜欢山歌聊斋又不尊重这张专辑的人就是没文化，然后很多人说我这句话说的特别绝对，只给了结果，却没有讲逻辑，那我这期就跟大家盘一盘这个逻辑，我还是想先给个结论，结论就是我说的事实，刻意诋毁这张专辑的就是没文化。那好盘逻辑，有人说到了没读过高中他也没文化，那我告诉你，文凭不代表文化，文凭只代表你在一定的规则下，你很会考试，聊斋志异的作者蒲松龄也没考上进士啊，蒲松龄没文化吗？刀郎在消失的这十年里，潜心研究博学心研究书籍和思考，所以刀郎现在非常有文化，你如果觉得他还没文化，你问问那些搞文学的人，是不是对刀郎这张专辑的词是膜拜，还有读书？书和思考可以在任何地方，不只是校园。第二，我说梁大官人不懂中国音乐，有他的粉丝反问我，你又懂了什么是中国音乐？那我就给他解释一下什么是中国音乐。说之前我先说一下东西方音乐的不同，源于东西方哲学本质就有不同，因为哲学不同导致的音乐发展的方向就不同了。西方音乐更在乎的是节奏和律动，还有编曲，因为西方人的天赋就在这儿，所以你们会发现西方人几乎听见音乐即兴的就能跳舞，因为他们的节奏感是天生的好，但是他们的歌词却水的一比，这个你要是不服，你就用翻译软件把那些所有的英文歌你翻译一下就知道了。中国音乐呢，在乎的是韵律，是歌词，因为中国人的天赋在歌词，几千年的文明沉淀和文学基础，唐诗宋词到更早的诗经，都是以词的内涵和文学高度来评价高低东西方哲学的不同，导致东西方乐器其实也有本质的不同，这个我会拿出一期给大家来讲。而且我现在相信中国的音乐未来的高度是有机会赶超西方的，因为技术是可以学的，但是易经是文化沉淀，但是能不能超过西方有个前提就是首先要有文化自信，第二个是有文化的人大量的涌入到音乐这个产业里来，如果满足这两个条件，那中国的音乐就有赶超西方音乐的可能性。三、有留言说从小苦练体育和乐器，不上学也值得尊敬，那这个我得回答，值得尊敬，努力的人都值得尊敬。但文艺和体育有本质的区别，体育可以靠努力和汗水达到更高的高度，而艺术需要文化，没文化就会变成机器。说难听点，现在的ai软件就可以代替所有的乐手，那文化水平决定了艺术从业者是否能成为大师，道和术的融合才能让艺术天花板变得无限的高最后我还是那句话，不喜欢到达这张专辑的旋律我很理解，因为很多人完全被音乐圈西化的音乐人给带节奏了，已经完全不能欣赏地方戏曲的调式了，这可以理解，因为这帮人也是受害者。但不喜欢这张专辑11首歌词的只有一个原因，你没文化，引用刀郎电脑歌里的歌词送给这群人苍蝇钻钉无缝的蛋，只能证明你是不知道自己是头驴的马虎明白吗？

    我就是那个说的比唱的好的老王子啊，今天回来接着陪大家唠嗑。昨天刀郎更新了他的自媒体，然后唱的是奇台30里，这首歌出自他二一年的专辑，叫世间的每个人，其实这张专辑名字就告诉我们，这张专辑是写给老百姓的，其实表达的就是众生相，这张专辑没有二三年山歌聊斋那么深，但是表达的依然是悲天悯人。再来看这首歌啊，我们依然从词曲编曲两个角度来解读，我们先说编曲，编曲就是伴奏啊，编曲用的风格是传统的布鲁斯，那布鲁斯起源是欧美的底层，很多后来的音乐风格都是由布鲁斯衍生出来的，比如说2b，就是周杰伦呐，陶喆玩的风格，比如说摇滚乐，摇滚乐就是由布鲁斯演变了，所以我们也经常叫布鲁斯音乐，叫根源音乐，因为它是太多音乐风格的基础，那传统布鲁斯风格最适合的是讲故事，那其实这首歌刀郎就是给我们讲了一个在奇台牧场一个老人离世的古奇台呢，是新疆的一个县，离乌鲁木齐大概有200公里左右，那个地方基本都是牧场，所以也叫奇台30里牧场，歌名就是这个地方的地名，那整首歌讲的故事就是这里的一个牧民离世，然后村民一起把他送走了，掩埋了的过程，但寓意其实很深刻。那我们先看这段歌词，这段词很像电视剧里一个普通人离去了，然后村民们一起送他最后一程的这样的一个画面，然后如果用电影的手法呢，他的灵魂就会又回到这个村庄，然后回到了自己的家，看着自己的灵棚，看着父老乡亲，然后欣慰的一笑，像个神仙一样。这段歌词表达的就是这种画面，我觉得我这个例子举的挺形象的啊。那最后的一段词他一直在重复，一天又一天，一年又一年，就表达的就是这辈子吧，在这个地方过得挺苦，也一事无成，但依然对这片苦地爱的深沉，不管多久都不会改变，哪怕这个地方很差很穷。其实刀郎是占用了一个人，表达了所有中国老百姓的真去写照，就比如说我们在外面混的好了，我们想衣锦还乡，然后我们老了，我们想落叶归根，然后到我们快走完这一生的时候，你会发现我们会忘记所有的那些不开心的事儿，那些苦难，还有邻里之间那些矛盾，大家都会忘记，剩下的都是对故乡和邻里的爱，那种特别深沉的爱。最后我想说就是我们平凡人就是活着的意义是什么？其实我觉得我们活着没有意义，我们活着的意义就是过日子，过日子就是中国老百姓最真实的生活哲学。你想我专业来广州已经十年了，当我每天都在想退休之后，我还要回到我老家那个叫海城市耿庄镇北耿村的地方，所以家人们，你们呢？你们的故乡在哪？

    我就是那个说的比唱的好的王子汝城又回来陪家人们唠嗑了。首先我想说，刀郎太宠粉了，粉丝们在评论区说想听一些老歌。昨晚刀郎就更新了自媒体，翻唱了他第一张专辑里一首改编的歌曲，叫驼铃，那他新的编曲加入了小号，在我心中，小号是世界上除了唢呐以外穿透力最强的乐器，由于这首歌实在不适合用唢呐，所以他选择了小号，那穿透力很强的小号配上极具穿透力的高音太太太扎心了，其他编曲的结构基本和原曲是相同的，但制作水平却大大提升，等于在原有的高度上再次提升。那这次也算给当年那些说刀郎没有业余性的马户幼鸟公公们一个更大的耳光。当年因为经费不足，后期制作有些粗糙，但就这样一然秒杀了整个内地乐坛，你说你们得有多菜，菜就菜呗，嘴巴子还硬，还说是听众的审美不够，哎呀，我真的是醉了啊。我给大家打个比方，就相当于你全身武装的牙齿没打过一个赤手空拳的回头，你还怨裁判，然后说裁判没看懂你打拳的套路，所以说你被ko了，但你却是那个更懂武术的，你说讽刺不，滑稽不搞笑不，我总觉得当他们说这些话的时候，应该背景音乐配一个唢呐，因为这样更能衬托出他们的滑稽，唢呐一响，全场窒息好，咱回来说刀郎的演唱，很多黑丝说刀郎的演唱水平下降了，新专辑没有老专辑那些铿锵有力的嗓音，这回打脸了吧，刀郎不但没有退步，还进步了，是刀郎的武器库中装备更全了，需要什么样的唱法演绎作品可以随时切换。那你说花妖和翩翩用驼铃的唱法吗？那凄美感和仙气感不就没了吗？这次唱驼铃，我们又听见了刀郎那种重力音，像锤子一样的声涯，直接砸在胸口的感觉，然后到高潮部分，锤子又秒变长矛直插内心，情感饱满。我作为一个没当过兵的人，脑子里都有了和战友们一起并肩作战的画面。其实翻唱这首歌的歌手很多，比如蒋大为、刘欢、大一哥都唱过。蒋大为唱的呢，我觉得是毫无情感的感觉就是一个ai机器按音准把这首歌唱完了，只有声音的轻重大小，毫无感情可言。就这样吧，还天天说自己是艺术家啊，我真的是脸呢，然后大一哥呢，情感是很丰富的，但现场演绎时候音准和拍子太差了。刘欢和刀郎都属于顶级，都是演唱能力高超，情感丰富，但非要选一个我心中的第一，我还是会选刀郎，因为刀郎的音色太特别了，画面感太强了。刘欢的演唱是很完美的，但对我来说更像一个完美的秀，而刀郎会让我完全带入到那个画面和情绪里，所以我觉得刀郎在我心中是最出色的好。