第76章 刀神36

    世界权威音乐杂志滚石对刀郎和罗刹海市的评价呀，已经到了天花板级别。除了滚石杂志外，英国的bbc、法国的费加罗报、日本的mh电视台都认为刀郎是一位有独特魅力和才华的歌手，他的罗刹海是兼具了艺术性和普遍性的佳作，值得全世界人民去聆听和学习。滚石杂志啊对刀郎的评价可以总结为以下四点，其中最后一点最为激励人心，一、刀郎的音乐超越了文化界限，触动了各行各业人们的心灵，他深情的表演和真挚的歌词与听众产生共鸣，传达出超越语言障碍的普遍情感。二、刀郎强有力的嗓音和情感丰富的演唱吸引了全球观众的注意，它将中国传统和文间音乐与现代流行元素巧妙融合，创造出令人陶醉、难以忘怀的听觉体验，三刀郎作为一名创造型歌手，展现出了无与伦比的才华，他能够创造出美妙的旋律和发人深景的歌词展示了他艺术的深度和创造力，它已经成为了中国音乐的象征，代表着这个国家丰富的文化遗产。四刀郎是一名真正的艺术家，一位不断探索和突破的音乐人，也是用音乐改变世界的先驱。滚石杂志已将刀郎的罗刹海诗列入2023年最值得听的50首歌曲榜单，并给予了五星好评。人民群众的眼光是清晰而明亮的，好坏取决于大众的公正判断，不容那些假冒伪劣者的虚假行为。

    大哥真是太坏了，让音乐界沉默，让文学界沸腾，怪不得那些歌手啊，音乐人啊，资本都不喜欢他呢。原因终于找到了，山歌聊斋整张专辑是一首歌演唱刀郎，作词到郎，作曲刀郎，编曲到郎，请问国内还有哪位歌手或音乐人中做到呢？一般情况下，演唱、作曲、作词、编曲分属不同的人，一首歌呀，至少要一个团队来创造，而刀郎仅靠一人之力就干到了2004年啊，就靠2002年的第一场雪火遍大江南北，唱片销量更是无人能及，这让一些歌手看着眼红，不积极打压他就没有安全感。现在罗刹海时更是风靡全球，当初嘲笑人家没文化的那些人，山歌聊斋整张专辑都能听懂吗？反正我活了四十来年，双节是毕业第一次听一张专辑呀，要看注姐才能听懂刀郎的歌啊，有内涵，有底蕴，越听越上头，而且全是免费的，请问还有哪位歌手能做到呢？既然做不到，就该苦心钻研，而不是迫于舆论的压力表面服软。看看人家刀郎的人品，8月18日才入驻抖音，短短十二天只发了四个作品，粉丝就已经涨到1500多万了。我们正在见证一位百年不遇的音乐天才，就让我们放下尘世间的纷争，静静聆听大师的天籁之音吧。

    刀郎是一位真正的艺术家，一位不断探索和突破的音乐人，也是用音乐改变世界的先驱。刀郎作为一名创作型歌手，不仅经常作词作曲，传统乐器，还将中国的戏曲音乐和民间音乐与现代流行元素巧妙融合。他的山歌聊斋拉开了中国传统文化回归的序幕，奏响了传统音乐重生的戏曲。每一首歌都有自己的故事和独特的唱调，有靠山调等民间音乐，真的非常棒。

    我就是那个说的比唱的好的，回来陪家人们接着唠嗑，有粉丝问我为什么音乐圈的人评价刀郎这张专辑的非常少，反而文乐圈就炸锅了，而且都给刀郎极高的评价，问我怎么看，那我现在给个结论，其实原因很简单，就是内地娱乐圈有文化的人没几个，基本都没有文化，他听不懂，嗯，所以他也不好评，其实就这么回事。然后国内呢，这音乐圈又是早期受欧美影响很大的那批人，现在有话语权，所以他们对地方戏啊，山歌其实也很多，也听不懂，你别看他们一天天衣着华丽，看着很高端，其实有文化的没几个，都没文化。某英没文化，小时候就是个盖溜子，某坤没文化，以前干电焊的，某小松看似有文化，清华大学，结果辍学了，没毕了业，而且他怎么进的清华，其实我一直觉得是个谜，毕竟他的家门太显赫，但是怎么说呢，他们家族有他这个子孙啊，我觉得也是家门盟兄某峰，中央音乐学院听着很高大上，但其实在中国你学音乐文化课基础都很差的，就比如说我们身边那几乎都是高中觉得肯定考不上大学了，才会让孩子去学音乐，学体育，所以呢，真正在艺术方面有天赋的孩子很多最后都没走上这条道路。其实我觉得这样不好，这也是中国音乐现在被欧美慢慢甩开的原因。然后呢，再说一个大结论，就是文学功底好的，有文化的，懂哲学的，有信仰的都会对这张专辑膜拜，记住我用的词是膜拜，就算他不喜欢旋律，也会认同这张专辑的文学造诣，完全黑这张专辑的，说白了就是没文化，真的就是没文化。然后还有一些粉丝让我聊，有个叫梁大官人的，还有一个女的说，他们说刀郎专辑不行，然后我还特意去看了两大官人的自媒体，其实她有一些视频说的还是不错的，然后他分享了一些欧美的音乐，其实也挺好听。但她真的不懂中国哲学，也不懂中国文学，更不懂中国音乐，他完全是因为不会欣赏中国音乐，我指的是中国的音乐，所以才不喜欢。但是如果他想学，我愿意免费教他，来带他了解东方艺术，中国的艺术。至于那个女的名，我没记住，我都懒得说，他怎么说啊，叫汝城之道不斩无名之辈，所以我连理都懒得理他。

    接着回来陪家人们唠嗑，刀郎在昨天晚上又发了新作品，就是花妖，那我们今天来解读一下花妖这首作品，首先给大家科普一下，音乐可以理解为分为两大部分，一部分是词曲，另外一部分是编，那编曲可以理解为大家之前了解的伴奏，伴奏其实就是编曲，那我们先从词曲来解读，再从编曲来解读。那我们先说曲，曲呢，因为整个山歌聊斋这张专辑都用了整个国内的各种地方戏，那花妖这首歌用到的其实就是石调，石调就是汉族各个地方流传下来的这种民间小调，那它的特点呢，就是结构很均衡，然后节奏也很规整，曲调就很细腻，也很婉柔。那刀郎选这个地方戏曲来用到花腰上，我觉得是恰到好处的，因为它本身这首歌就是一个凄美的爱情故事。然后说到词上课聊斋这张专辑所有的歌基本都是在蒲松龄的聊斋志异中能找到原著的就是聊斋志异，是很多个短篇小说组合而成的，就比如说片片呐，罗刹海誓啊，它都是有原文的，但花妖没有，但是蒲松龄却写了很多次花妖，比如说菊花妖或者是牡丹花妖，那这次刀郎选取的其中一个故事，故事大概就是一个富家的小姐爱上了一个穷人家的公子，那两个人相爱之后，富家小姐家人知道了，就不同意，那不同意两个人就殉情了，那殉情了两个人到了阴间，阎王爷听说他们的故事就被感动了，就很可怜这对苦命鸳鸯，就让他俩投胎回人间，然后接着做一对爱人，结果呢，投胎的时候罗盘经又把时间给调错了，就一直是君生我未生，我生君已死。所以你会发现歌词里出现了很多地名，比如说钱塘、临安、泉亭，杭城、余杭，其实都是同一个地方，就是今天的杭州在不同时期的叫法。嗯，怎么说呢，就是追寻千年不得遇，几度轮回终少一人。我觉得这是非常让人绝望的，就像那个彼岸花一样，花开时不见叶，叶上时不见花，花叶相错永不相见，就基本这个感觉。这首歌它厉害是什么呢？它字字不提相思苦，可是却句句听罢哭断肠。我觉得这是刀郎在写这首词最厉害的地方。然后我们再看编曲，编曲就伴奏啊，那编曲这首歌其实不复杂，因为石调嘛，石调的特征就是工整嘛，所以它用了简单的四四节奏，但是他在编曲中却用到了一个民族乐器叫二胡，其实二胡最像的乐器是马头琴，因为他们都两根弦嘛，但我觉得马头琴表达的是苍凉，而二胡表达的却是凄美，我觉得二胡是这个世界上最凄美的乐器，因为二胡的加入，就把花妖这首歌的凄美再次得到了升华，然后这首歌至于说还有一个特点，就是它没有结尾，很多歌它是有尾奏的。或者是他会用一种方方式来结束，而花妖用的是渐入就渐入，慢慢慢慢慢慢慢这首歌就没了，其实这也是个神来之笔，刀郎厉害的地方可用这种方式，它可以让人感觉到就是这种君生我未生，我生君已死，两个人就这么互相找啊，互相找，不眠不休，就可能一直到今天这一对苦命怨言还在互相彼此的寻找，所以这是编曲中我觉得非常厉害的地方，那这就是我从词曲编曲来解读这首歌，那最后我想聊聊我对这首歌的一些解读，就有些人觉得这对爱人在一起承受这些爱情的苦是他们的命，但我觉得他俩不能在一起才是他的命，就你想啊，两个人活着的时候，家里人反对，两个人死了投胎，罗盘经又挑错了，就是注定了他们一定不能在一起，那我觉得他们不能在一起才是命。我觉得反而应该其中一个人先醒悟，活在当下，让自己快乐幸福起来，因为你快乐幸福起来了，对方一定也会因为你快乐心，反而感到快乐心，其实蒲松龄在写聊斋之一之前是不停的考科举，就是一直考一直考不上，一直考一直考不上，那我们可以理解，其实考不上科举就是蒲松龄的命，所以他后来去做了一个小说家，却成了一代大家。所以我怎么说呢，就是对于我们来说吧，就是有些东西我们如果得不到，我们要去学会，去放弃，就跟自己和解，我觉得是，就是这条路走不通，我们就换一条路，活在当下才是最有意义的，求而不得，我觉得是人生这一辈子最痛苦的事情。

    家人们，我就是那个说的比唱的好的老王子，接着陪家人们唠唠嗑。开篇啊，首先恭喜刀郎的罗刹海市火遍全球啊，滚石杂志也是美国最权威的音乐杂志，给了刀郎和罗刹海狮极高的评价，这个杂志把罗刹海市这首歌列入了23年全球最值得推荐的50首歌之一，并给予了五星好评，此处应该有掌声，这也是中国唯一入选的一首歌。来，我们先看看原文大概意思就是刀郎的歌唱天赋，词曲都是无与伦比的，他创作优美的旋律和发人深省的思想，展示了他的艺术深度和创造力。这就是英文的原文，然后它已经成为了中国音乐的一个象征，也代表了中国丰富的文化。这是所有原文的大概翻译。啊，我英语也没那么好，那回头我们在想说罗刹海是不好的，那真的，我觉得是啪啪打脸，是那种啪啪啪啪啪的打脸，特别有个网络作家叫吴鹏飞来，大家记住这张太监相的老脸啊，说刀郎低俗，心胸狭窄，还说大家喜欢这首歌都是跟风，现在是不是啪啪打脸？除了滚石杂志，英国的bbc电台，法国的费加罗报，甚至不干人事排核废水的小日本的nhk电台都给予了这首歌极高的评价。现在再看看这个吴算个什么东西？不对，应该是算个什么老东西。他的自媒体介绍说自己是网络小说家，还经常聊世界局势。其实我想说，你连一首歌都听不懂，你还评价什么世界局势，你看得懂吗？来打个比方啊，就相当于我们在玩狼人杀，你都不是个乱民，你应该算是暴民那种，乱带节奏那种，还写网络小说，你说就你的语文水平，阅读理解可能都拿不到分的水平，还写小说，还怪一部大伙熟知的小说都没有啊，咱没那水平知道不，没有金刚钻少揽瓷器活，这是我们小学二三年级就应该懂的道理，用我之前评价李双江的话再送给你，尊老爱幼本是中国的传统美德，但你为老不尊还胡言乱语，那我就不客气了，希望你以后长点记性，挺大岁数了行不？哎呀，第一次爽了啊，那我们下一期就做罗刹海市的深度解读和阅评。

    我就是那个说的比唱的好的老王子，回来陪家人们唠嗑了。昨天刀郎更新了视频，唱的是序曲，那今天我们就来解读刀郎山格廖斋专辑中的第一首歌序曲。在解读之前，我先给大家讲一下什么是序曲。首先山格廖斋是一张标准意义上的专辑，其实我们听到的大多的歌手的专辑根本算不上专辑，那只是叫歌曲拼盘而已。专辑是要有核心价值和主题思想的，这么解释就是一张专辑相当于一部小说集，比如说聊斋志异，它是有294个小说组成，但表达的核心思想却是完全一致的，那专辑里的序曲就相当于小说中的序或者前言，用最简练的句子说清楚整张专辑最要表达的中心思想。然后很多人说现在没有点文化都听不懂刀郎的歌了，其实我觉得听懂了序曲，这张专辑就已经听懂一半了。那我们书归正传，我们依然从词曲和编曲两个维度来解读这首歌。这首歌的曲选的是广西山歌调，具体点说是广西山歌调中的平调，平调的特征呢，就是曲调很流畅，娓娓道来，然后舒出感很强。那刀郎用这个调是来表达序曲恰到好处又很舒缓的旋律和两句歌词就把整张专辑要表达的情绪、情感还有价值表达的很通透。那我们接下来就解读这两句歌词，第一句九州山歌何廖哉，一乎九也生慷慨。那其实九州和九也都是中华大地的意思，料呢就是孤独，孤寂的意思。哉，其实就是语气助词，慷慨在这里就是高亢激昂的意思，那解释成白话就是中国的山歌那么好的东西，老百姓自己的东西，为什么越来越没人唱了，大家都不唱，那就我来唱，还要高亢激昂的唱，来传承来自民间的艺术，其实这就是白话来解释的这首歌的第一句词，呃，其实这句词也告诉我们了，整张专辑另外十首歌，它都是用了山歌的调式来表达的。那我们现在来看第二句游记，世人多悲苦，清早出门路不归，写这声白话就是我会永远记得老百姓的苦，天刚亮就出门了，天黑了还没回家。但是整个第二句歌词其实很佛学，表达了，我觉得是众生皆苦，那刀郎想用音乐为百姓发声嘛，然后度化更多的人脱离苦难，我觉得这也是为什么刀郎是伟大的人民艺术家的原因。总结啊，刀郎用两句话就解读了整张专辑，第一句话告诉我们整张专辑的曲都是使用了山歌地方戏的调式，第二句告诉我们整张专辑的词会很有佛学色彩，悲天悯人。那说完曲和词，我们再说编曲，整首曲子非常的仙气，因为这首曲子吧，大量使用了竹笛这种乐器。那竹笛是我觉得的最仙气的一种乐器，八仙过海中的含香子就是吹竹笛，但是在马上进唱的时候，曲子又变得很阴郁，唱词结束又回归了仙姬飘飘的旋律。那我说一下我的感受，我觉得很像聊斋志异中的仙女来凡间的过程，就是来之前呢，他充满了期待，充满了好奇，然后当他真到了人间之后，发现人间如此的悲苦，然后短暂停留之后又回到了天上。整首曲子的意境就是从天上到人间，再从人间到天上的过程。好吧，这就是我从曲词编曲来解读序曲这首歌，那认同我观点的希望多多支持，让更多的朋友看见。