第105章 人体艺术
苏麟在巴黎因一幅裸体画《晨妆》获得成功，被法兰西美术学院聘为客座教授，很快与油画系教授萨克成为挚友。
萨克也是美术世家，他的祖父当年就是安格尔的学生，父亲的绘画作品曾获亚历山大卢奇绘画奖，这个奖项被称为绘画界诺贝尔奖，画家们梦寐以求。
萨克以一幅《斯巴达克》而闻名，是欧洲先锋派画家的领军人物。他的两个女儿也子承父业，对东方美术兴趣颇浓，苏麟被聘为客座教授，她们经常向他求教。
两个女儿美若天仙，性格迥异，大女儿卡米尔内向沉稳，小女儿艾玛活泼开朗。卡米尔秉承了父亲的画派，艾玛是安格尔裸体画的崇拜者。苏麟的《晨妆》在巴黎画展上展出，艾玛每天都来展厅驻足凝视，无法形容她对《晨妆》的敬佩。
苏麟与萨克成为好友，自然与他的女儿也不生疏，尤其是艾玛几乎天天造访，与他探讨《晨妆》的创作过程与艺术底蕴。不过第一次见到艾玛还是令苏麟有些惊讶。
“你不是那天在展览馆和我一起看安格尔油画的那个女孩？”
“是啊，你虽然不认识我，我可认识您，我们学院的客座教授，本想和您认识一下，可我让那幅名画吸引住了，等我转身发现您已经走了。”
苏麟与萨克一家相识，艾玛提出一个让苏麟为难的要求。
“苏教授，我愿意当您的人体模特，您能否给我也画一张。”
“不行，艺术的巅峰之作只有一个，我不想破坏《晨妆》的艺术完美，安格尔先生用半生的经历才完成《泉》的创作，而我也想用全部的艺术思维完善《晨妆》的后续创作。”
“老师，您是说《晨妆》还不完美吗？”
“是的，我觉得与现实中‘晨妆’原型相比，无论从美感和神韵方面都有精雕细琢的空间，对艺术的追求是无止境的。”
苏麟是一个讲究实际的艺术家，他认为并没有把妻子薛小妹的美展现出来，尤其是妻子的气质美，没能通过艺术展现得更充分。
一个女人的美容美貌仅仅是表象，其内在美才是艺术家追求的方向。薛小妹与人为善，落落大方，对生活没有过高要求，顺其自然，可她却从不落俗，返璞归真，生活里充满了真实。
他就需要这样的自然美，特别是被心机女人设计堕落之后，更体会到真诚的可贵，朴实的可爱是自然的流露，艺术终归是生活的奴仆，生活是艺术之根，是薛小妹校正了他的艺术航线，他发誓一辈子爱妻子，爱到骨髓。
巴黎圣母院是他经常光顾的地方，望着巴黎圣母院房顶的大钟，每天都能听更夫打钟一样的旽响，他是否应该走进圣母院，向主教毫无保留地忏悔他曾经对“晨妆”的不忠不诚？
“我不会画第二个《晨妆》，永远不会。”
他无情地拒绝了艾玛的请求，因为任何女性裸体艺术，当达到一定境界时，情与艺术便会情景交融，除非画家不谙人间烟火，他知道自己在意志力把控上还做不到斩钉截铁，免疫力不是很强，既然这样还是躲闪为好，免得惹是生非。
巴黎是浪漫之都，沾花惹草见怪不怪，像艾玛这样的浪漫女孩，一旦风情万种激情发作，相信没几个男人能扛得住。
“我不画裸体女孩，真的。”
他用这种方式抵御浪漫的侵扰多少有些天真，然而他低估了浪漫的冲击力和后坐力，曾经信誓旦旦的哈利波特王子，最终难抵巴黎美色的诱惑，背叛了他深爱的女人。法国人也许不能真正理解中国人的执拗与固执，苏麟置身自由世界，能否在浪漫之都独善其身全身而退？不妨拭目以待。
艾玛是美术学院大二的学生，说来可笑，她对东方艺术情有独钟，还是从一幅《春闺图》启蒙的。
尽管是宫廷的艳色裸女形象，里面还涉及一些不雅的技巧，但细腻的笔触和淡淡的轻描，还是把东方女性的阴柔美刻画的入木三分，她因此拜读了《红楼梦》《西厢记》，欣赏了中国传统名画《清明上河图》和《富春山居图》，感到中国绘画艺术历史悠久，博大精深，独树一帜，魅力无穷，这些都源自底蕴。
“苏教授，请您告诉我中国把美女形容为‘沉鱼落雁之容、闭月羞花之貌’是什么意思？”
苏麟耐心向艾玛解释，中国古代有“四大美女”，分别是西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”美誉，是由精彩故事组成的历史典故：“沉鱼”讲的是西施被沉入河底；“落雁”指的就是昭君出塞客死他乡；“闭月”是述说貂蝉拜月的凄惨；“羞花”谈的是杨贵妃观花时想到即将命终。
“四大美女”除王昭君外，其余三位名声都是负面的，西施和貂蝉狐媚功夫十分了得，把国君弄的神魂颠倒，不理朝政，丢了江山。貂蝉巧施连环计，父子两个人的床都上，使董卓和吕布反目成仇，成功借刀杀人。杨玉环本是皇帝的儿媳，却成了皇帝老婆，促成“安史之乱”，大唐社稷走向衰败。即便是身兼民族和解于一身的王昭君，也给呼韩邪单于父子二人分别生育了孩子。
艾玛对“四大美女”的结局唏嘘不止，眼泪稀里哗啦。
艾玛请教的频繁，苏麟又给她讲述了金陵十二衩，包括潘金莲和西门庆，白娘子与许仙，牛郎织女，梁山伯与祝英台，听的艾玛如醉如痴。
苏麟站在皇家美院讲台上的那一刻，他的情感世界唯有艺术，他极富磁性的声音把学生的注意力聚焦在他的艺术世界里，他对人体美学艺术的理解让学生们耳目一新。
“人体是世界上一切‘美’的汇集，是每一个生命自然体，当生命延续的时候，自然把人塑造得非常的完美，这就是美术史上人体艺术占有相当比例的地位，艺术中的‘裸’是不同的美，这是一种美的标志与化身，是一种现实生活中要每个人用美的状态去欣赏，从而达到一个古典美的境界!”
“哗——”台下响起热烈的掌声，带头鼓掌正是艾玛。
苏麟把安格尔的《泉》和他的代表作《晨妆》舒展在教室的墙壁上，他要用实例诠释裸体艺术的自然美。
“油画艺术创作完全包含了‘热情与活力’，生活源于艺术，画家们把这种生活的认知感，完全构思出一种艺术作品，这不是艺术语言所能表达的一切，完全需要不停的去探索和创作，才能让人体艺术油画有着自己独特的语言!”
这两幅画对巴黎美院学生来说，熟悉的不能再熟悉了，但他们亲耳听到作者本人的讲述别有一番情愫，有的学生已经准备好纸笔，老师讲完后立即找他签名。
“油画中的人体艺术有着悠久的历史，这就是在欧洲美术史上始终有着灿烂辉煌的篇章，所有的油画都源于古希腊，延续到文艺复兴时期，从远古的17世纪到19世纪一直流传到当今，这就是千百年来，每一个艺术家运用的不同的手法来创作油画给人类留下了最深刻的印象，这就是对人类‘生命’的赞美，每个人物的肌体都是世间最完美的自然表现!”
听着苏麟的讲课，艾玛想入非非了，她不明白苏麟老师为什么拒绝她当人体模特的请求，如果他再创作一幅西方裸女的艺术作品，作为《晨妆》的姊妹篇，岂不是更完美吗？
“当我们在欣赏油画的时候，人物的每一寸皮肤的色彩都充满了神秘而又‘变幻’的境界，这就是又复杂而又微妙的气息，油画艺术家丰富完美的结构来表现出生活中人的精神和思想感情，将每一件作品都做出有着均衡、和谐、协调的状态，这就是一种艺术之美，完全集中在油画的表现之中，将油画人体艺术在人类的世界中达到了‘美’的象征!”
有位听课的同学捅了艾玛一下，小声说：老师应该讲一讲裸体油画创作方面的技巧。
艾玛回怼她一句：别打岔，注意听讲，马上就应该讲了。
“下面我讲一下裸体艺术的创作技巧。由于每个人的艺术审美观不同，在油画创作的时候，东西方有着自己不同的绘画艺术，然而这种审美状态和中国绘画完全是截然不同的艺术语言，在中国的绘画中讲究的是一种‘境美’，而西方传统绘画的艺术则重视‘人体之美’，这就表现出对审美观的倾向，人体艺术表现出线条与色彩超自然的发挥从而达到了主观的情感，而油画艺术中完全表现出明暗规律与色彩的搭配，这就是对人物有了真实性的升华写实!”
“老师，您讲的太精彩了。”
又是艾玛，她完全被这位来自东方文明古国的艺术大师精彩演讲感化了，情不自禁地站起来鼓掌，所有学生跟着站起来响应。
“同学们，请坐下，我还没有讲完。”
同学们坐下来，课堂安静的鸦雀无声，所有人都屏住呼吸，聆听下面的精彩。无论如何，这是艾玛入美院以来上的最生动的一课。
“人体艺术中的“裸”完全是一种感性和理性的认识，当人的理性有了明确定义之后，就可以准确的达到了一种自然概念，当人们重视自然美感的时候同时就对生活有着共同的向往，这就完全突出了艺术文化的特点，从审美的角度上追求绘画艺术语言，这样的创作更贴近于艺术的美!”
有位同学端起一杯咖啡送到讲台上，苏麟用眼神表示对这位同学的谢意，端起来喝一口，然后继续讲课。
“裸体油画中的美最大特征是不加掩饰，美就是心灵的镜子，每幅油画都有着典雅的呈现，这就是代表了民族富有的感染，要每个人物主体都有了不同的生命力，在运动状态之中总能结合自然的主题来显示出明显和突出的状态，这就是人体艺术随着时代的发展，也慢慢的被大众接受，所有的艺术都是经过反复的磨练，才能让人懂得欣赏!”
“哗——”这次的掌声最为热烈，持续时间更长。学生们围住苏麟签名，而艾玛则给苏麟递上一个纸条：晚上一起就餐。
艾玛的浪漫攻势开始了。