第68章第68章
是的，就是非常纯正的原版昆曲！
当吴妤得知《牡丹亭》是sp投票前三的时候，她没有再犹豫。本来她就有意在节目中创新使用传统戏曲，只担心观众的接受度不太好。
如今粉丝主动把这首选到前排，那还有什么疑问吗？
虽然这个流传了几百年的故事是古代戏剧的一座高峰，但吴妤本身并没有对《牡丹亭》有太多了解，借此机会，她去细读了原文，并且找来了全本戏看。
越看越能感觉到传统与现代审美的对立冲突。
女主角杜丽娘作为人间清醒，在反封建的背景下被诗歌与春光唤起人性，唤起对自由的追求，为爱而死；她所对抗的是封建礼教下女子遵父母之命媒妁之言，盲嫁不爱之人蹉跎一生的命运。
有后者的对比假设，杜丽娘闪耀着人性的光辉，有高贵和浪漫的人格，故而数百年来成为女性追求自我意志的典型。
但在社会变迁的如今，当“你离开男人会死啊”成为一句贬低女性的话，没有寻到梦中情人而郁郁身亡的杜丽娘却恰好应和了这句话。
爱情再次成为奢侈品，这次不是因为封建礼教的压迫，而单纯是自由恋爱彻底放开后导致的异性互不信任。听多了社会上良人难觅的传闻，精神生活丰富多彩的女孩儿们认为不谈恋爱也能活得快乐，于是越加不能理解家有园林却十六年不敢踏入的杜丽娘的心情。
很多人觉得，为了个仅在梦中有一面之缘的男人要死要活，你有事吗？你了解他的性格脾气人品家庭情况吗？甚至有人觉得，判官说杜丽娘“慕色而亡”，那可能是因为男主角柳梦梅太帅了。
这些当然是很天真的想法。按照一贯而来的主流解读，仅梦中一面就让杜丽娘相思成疾而亡，更说明她不是为了一个具体的男人，而只是为了心灵中对解放天性的渴望。她不为男人而死，只是为了“爱情”这个象征。
在看原作及戏剧的时候，吴妤试着去理解杜丽娘，理解性本天然的“至情”思想，可穿越数百年的时光，还是难。
她不是会为了“情不知所起，一往而深”的词句感动的人，所以哪怕细读完全本，她依然处在矛盾中。
要如何演绎一个和自己完全不同的人？
像艾琳娜的《鲁斯兰和柳德米拉》，完全把自己抽离出来当成第三视角？
不行。东方古典爱情是很私人的故事，不是西方英雄故事口口相传的模样。
那段时间，吴妤儿白天练习，晚上就磕文学戏剧，天人交战。
她的好师父建议她:“要不你换一首吧，《国色天香》很不错，也是讲唱戏的，名伶是国色天香，戏文戏曲也是国色天香。你就大胆上去滑，美就完了。”
吴妤:“你是觉得我滑不了昆曲配乐吗？”
师父:“小心被人喷死。”
吴妤:“我怕人喷吗？”
师父:“不怕，上吧。”
文学戏曲艺术应该走到人民群众中来，曲高和寡是不行的，所以吴妤坚定了要滑这首的决心。
本来clara那边找到了电子流行乐的“祖师爷”，主动抛来橄榄枝说想合作。吴妤想了半天，还是把《套马杆》交过去了。
短节目两分半钟，《皂罗袍》的词掐头去尾差不多也是两分半钟。若再进行现代创新，恐怕原汁原味的戏就留不下几分原本的味道了。
干脆就让所有的奥运会观众陪着听两分半钟的昆腔吧！
前奏很短，“原来姹紫嫣红开遍”的唱词就起来了。
少部分华国的观众能跟着哼，大多数人觉得曲调熟悉亲切，老外观众们则一脸懵:这是什么厉害的吟唱？
调子吟哦婉转，但唱的是汉语吗？为何这样慢？为何听上去和平常的汉语不太一样？
冰上的女孩推开小门，将偌大如镜的冰场，当做了春色满园。
她是穿越时空的游园者；是园中一朵花瓣层层叠叠的金白色牡丹，片片瓣尖染着微微的粉红色；是一只良辰美景里蹁跹飞舞的雪色蝴蝶；也是数百年后再度还魂的女主角杜丽娘。
其实练习到后来，合乐做得多了，吴妤和这个故事和解了。
闭上眼睛，任那一脉水磨调子牵引着你的心神，复杂的现实思维如潮水般退去，只剩下一片白色的沙滩，赤/裸的脚踩在细腻铺展的沙粒上，每一步都像踩在柔软的心头。
只需要问自己，如果我是杜丽娘，我等不等柳梦梅，我信不信爱情？
与所有的短节目都不同，特殊的音乐形式让观众们领略到了一种“慢”，于繁花盛开处感受哀婉与苍凉，良辰美景亦是断壁残垣，热烈的生机开启死亡的暗影，少女对无限春光的初体验也带领她义无反顾走进坟墓。
人说游园惊梦皂罗袍，《牡丹亭》最出名唱段，不谙世事的主人公初入园林见识姹紫嫣红，是全本唯一轻松明亮的一折。
轻松吗？明亮吗？
她不是见景伤情，睹物及人，从这满园春色中叹起了自己的可怜可悲吗？
或许当她归去后大梦一场，再故地重游，再万念成空，香消玉殒化作梅花树下一缕香魂之际，才是轻松，才是欢快。
最苦的相思已经过去，余下的都是等待相逢的期盼。哪怕见面不识，哪怕人鬼殊途。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
便是这五六十字，唱足了整整两分半钟。
一咏三叹，幽怨妩媚，移步换景，睹物思情，无声不歌、无动不舞，至情至真，动魄惊心。
合着这曲，这调，今天的滑行也格外软糯细腻起来，像是冰面上撒了水磨粉，被坚固冰面最上层融化的水膜细细调和了。
没有用力的蹬冰，没有炫技的加速，没有强化节奏的动感接续步，甚至没有高潮。
没有高潮，也就是处处高潮，每一个缠绵婉转的转身，每一个浪漫绚烂的旋转，配着勾、挑、拨、扬、甩的水袖动作，微喇叭型中长袖下是如玉的嫩白手臂，指若兰花，翻、穿、倒、劈、盘。
高吭身缓，低吟腕活，专业不是最专业，架势是很足的。
看得观众目不转睛，随着广播里那一线时高时低、声声悦耳的唱腔，将视线紧紧粘在那个迤逦冰面的女孩身上。
在这样的表演中，两分半钟是很短的，被视作重头戏的跳跃反而显得没有必要。
不管是哪国的观众，听不听得懂这个曲子，都能够从这样的表演中感受到一种无需语言的动人，跨越了文化与地域的自由爱情，为全人类所共同讴歌。
优美的曲调，曼妙的身姿，与见缝插针合着高亢的转音所亮相的跳跃。
一曲终了，余韵不消，少女化动为静，缓缓屈膝掐一朵小花置于水流之上。接着复又站起，转身，甩袖轻移莲步而去。
当水磨腔与少女的动作同时停止时，观众席一片寂静，所有人都像是没有反应过来。
接着，由一片掌声，由一处看台率先启动的轰动，如燎原之火蔓延向了四面看台。
所有的观众都起立了，无论是本国观众还是外国观众，无论是黄皮肤、白皮肤、棕色皮肤还是黑皮肤，所有的人都在点头、鼓掌，向冰场中央的女孩儿表达自己的敬意！
对国内观众来说，意蕴丰富，留白无限，深度美学。对于国外观众来说，很有意思的节目，令人耳目一新的花样滑冰新的表演形态！
她并不是仅仅搭配着音乐在完成技术动作，她是将技术动作完全融合在了这套节目，服务于这个主题，若不是那三个随着转音而起的难度跳跃，你甚至会忘了这是在冬奥会的现场。
她滑在这块冰面上，就像滑在一个梦里，带着所有的观众一同进入了这个梦境中，在两分半钟的时间里彻底忘记了现实中的事。
冰上的少女比观众更早抽离出这种情绪来。
完成了表演的她活泼地向四面看台鞠躬致礼，完成最后的一弯腰，她随即高高扬起双手，任凭宽大袖子堆到了肩膀处，露出两条白藕似的纤细臂膀来。
然后，两只手各比了一个小树杈。
现场的气氛一下子崩了。
沉浸在节目感动中回不过神的观众们纷纷出戏，终于开始大声喝彩。掌声一轮又一轮，热烈不熄，全程护送少女在冰面上挑挑拣拣，找寻喜欢的玩偶带去等分区。
很多人觉得，这注定是一套会成为经典的节目，多少年后都还会不断有新老冰迷将这套节目翻出来，温故而知新。
所有在场的人们在或远或近的将来，会因为自己在这个时间点出现在了这个场地而感动。这一刻清晰深刻的记忆，终有一天会被时间变得朦胧。最终留在心里的是一份被提炼过的美好。
最终得分，9532，其中技术分5567，表演分3965。
但凡有过女单观赛经历的观众都惊呆了。
已经不是冲出地球奔向宇宙的事了，没有四周的情况下，这个分数离满分差了多少？
所有的执行分是不是差不多都加满了？
天哪，表演分3965，离满分就差035，谁见过这样的pcs？
不过，值得！现场能见证，三生有幸！都把手拍起来！
海啸般的掌声再次席卷了四面看台，将现场的气氛不断推高。
三名对手都比出了高于80分或接近80分的成绩，可她就是有办法再硬生生高出十多分来。
日俄萝莉们已经很强，任何一个人早升组一两年可能都会对昔日的席大冠军构成杀伤力，但现在没办法，水平差距确实摆在这里。
冬奥冠军应该已经尘埃落定了吧？
全世界观众的心情:
接下来是表演时间，一起来期待明天的自由滑！
华国观众的心情:
超级美丽可爱的草原小公主又要来了！
滑完《牡丹亭》的吴妤，在精神上得到了升华，她感觉自己的“无人之境”又升级了，这次是真正做到了人刀合一。
节目全程，她没有再想有的没的，没有再检验自己的思想与这个故事想表达的涵义是否契合。她彻底沉浸到了这个故事里，是女主角，也是园中景，是绵绵情思，是天地万物。
一曲滑完，问她:现在向往爱情了吗？
向往了，又好像没向往。
虽然拿到了一个极其惊人的具有历史意义的分数，但过去的已然过去。
就像杜丽娘对着满园春色看到的却是春残花落的未来，若不好好努力，今天的9532就是她职业生涯的巅峰了！
虽然好像确实也无法突破了……就算无法突破分值，但在表演上还可以更纯熟精进。
好了，全力迎向明天的自由滑！
说起《套马杆》这个曲子，吴妤有很多话要说。
众人都以为，是她在三首lp待选曲目中激情选了这歌，实属冤枉。吴妤本来选的是《春天的故事》。
她很喜欢这首歌，塞着耳机听这首歌的时候，脑子里该怎么滑的编舞都有了，根本不需要编，只要把脑海里的动作照着样子做出来，然后再根据定级步法调整一下就成了。
但问题就在于，她让clara去找人编曲，clara就找了全球电子音乐的祖师爷，偏偏人家看过她的节目后对她很有兴趣，非常热情，表示一定要给她编冬奥会的曲子。
本来想把《皂罗袍》拿去改编得现代一点，思前想后放弃。
祖师爷那边还嗷嗷等活儿，总得给人家一首，但你敢给《春天的故事》吗？
宁野老师说，给《套马杆》比较合适，因为这歌比较简单，前后两段完全重复，改编的余地大。
吴妤并不想在冰场上滑套马的汉子，然而在看到了后援会提交的几组投票的票数分布后，她屈服了。
其他两组她都没有选最高票的，那么lp就满足一下大家吧。
最离谱的是，lp组内的套马杆居然高到断层了，另外两组的第一名可没有这种待遇。
但后来，天翼3g网络的吴妤总算明白了某首歌高票之谜。
原来，她的那位人气甚高的小白脸师父，曾经酝酿了一个表演滑，打算在世锦赛上演出。结果因为惹上了兴奋剂传闻，胎死腹中，没有参加那次表演滑。
等到下一个赛季，众粉丝昂首期待能看到这个节目，吧唧，抗检，涉毒，终身禁赛。
而这个节目就是——《套马杆》。
宁老师不太宠粉，唯一一次宠粉就是听任粉丝的呼声，打算在表演滑中滑一下粉丝指定曲目。
结果黄了。
这也成了无数宁粉的意难平。
本来，如果有哪位女单选手打算滑《套马杆》，她们是会反对的，生怕这个节目不完美，打破了她们对这曲子很适合花滑的印象；又或者滑得不错，成了滑这个曲子的代表人物，把他们爱豆当年的那一出彻底覆盖掉了。
但吴雨选手不一样，她是小予的绯闻女友，部分宁粉甚至知道她是小予的徒弟。
那么她的《套马杆》，会不会就是小予当年未曾现世的《套马杆》？
她们太想看这个节目了，所以当天投票时虽然没有嚷嚷，但默默给《套马杆》加了一票又一票。
然而，非常可惜的是，某人并不负责这版《套马杆》的编舞。
用本人的话说，当年那个预备中的表演滑长啥样他已经不记得了。
吴妤好想劝劝贴吧里的姐姐妹妹们，收起你们的爱，某人不配！
让她没有想到的是，《套马杆》在团体赛的首秀收获了观众超乎寻常的热情。
但这也带来一个麻烦。
电子乐祖师爷倾情remix过的曲子淹没在观众们的合唱声中，其中重新铺设的轨道，运用的二胡、箫、马头琴等中国乐器元素，甚至于使用了充满草原风情的呼麦，全都是俏眉眼做给了瞎子看。
全场观众乱吼乱叫，把这首电子音乐改编里的众多精致细节完全忽略了。可能在一些电子乐爱好者眼中，这种行为犹如“牛嚼牡丹”吧。
以团体赛的情况来看，个人赛的自由滑估计也好不到哪里去。观众似乎爱上了这种大合唱，这次的合唱可能从第一句就开始。
为了对电子乐祖师爷做补偿，吴妤已经在考虑出一个自己所有表演曲目的音乐合辑了。
当天，包括最后出场的坂井直美在内，第五组五位选手全部，几乎可以算作冰面奇迹。
然而，相隔一日的自由滑就没有这么顺利了。
24位选手分为四组，在第十四个比赛日对女单奖牌展开了角逐。
除了日俄三萝以及“吴雨”之外，最后一组出场的剩余两位选手是毛俄的娜塔利·塞莱茨妮娃和日本的坂井直美。
坂井直美以短节目第六的成绩守住了自己最后一组的位置。
而随着娜塔利的加入，毛俄女单正式在冬奥会自由滑最后一组中占据了半壁江山。
与短节目人人不同，自由滑中，出现失误的选手人数大幅上升。
这不仅是因为自由滑时间更长，技术难点更多，还因为“吴雨”超过95的高分对其他选手形成了绝对压力。
短节目落后10分的情况下反超的不是没有，但那需要对手出现重大失误+自己争气。
年轻气盛的萝莉们初入奥运赛场，对夺胜都是抱着一定想法的。
都说吴雨选手很厉害，但是万一呢？如果能做好自己，也不会一点机会都没有。
然而，恰恰是这种心理，让经验并不丰富的她们有些把握不住自己了。
总之，在这天的自由滑中，最后一组唯二的是“吴雨”和三周套顺利完成的娜塔利·塞莱茨妮娃。
三位萝莉中，失误较少的樱木谷遥香获得银牌，站住了更多四周跳的萨沙获得了铜牌。
短节目排名第二的艾琳娜因出现多处失误屈居第四，许多观众对她报以鼓励性的掌声。
在大家看来，个人赛无法登上领奖台固然遗憾，但好歹她还有一块团体金牌，也算有“奥运冠军”的身份。可看在艾琳娜眼中并非如此，萨沙也有团体金，她还有个人铜！
在这样个人slay全场的情况下，得分已经不是最重要的了。
吴妤自由滑的最终分数是18646，没有超过之前团体赛《套马杆》的得分，继续打破历史最高分记录。但也比较接近，充分说明了她竞技水平的稳定输出。
颁奖仪式还在数日之后。
在此之前，她可以混迹在冬奥村里好好地游览一番，到处去看看比赛，比如男单，比如双人滑，还有其他的很多冰雪项目。
冬奥会的最后一天还有表演滑呢！