第95章 中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式值得传承
西河大鼓
中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式
西河大鼓是北方地区的鼓书暨鼓曲形式，又叫“大鼓书”“西河调”“河间大鼓”等名称，20世纪20年代定名为“西河大鼓”。普遍流行于河北境内并流传周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地区，一般认为起源于清代道光、咸丰年间，由艺人马三峰所创。
表演形式是一人敲铜板和书鼓说唱，一人或多人用三弦伴奏，以带有表演动作式的说唱讲故事、塑造人物、表达情感。说唱内容以传统段子为主，如历史故事、歌颂英雄、诉说民间疾苦等。其唱腔简洁有劲、婉转优美、幽默诙谐，表演生动，韵味独特。西河大鼓不同发展时间形成了各种不同风格流派，如形成初期有“北口”“南口”“小北口”三大流派；20世纪二三十年代还形成了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派；20世纪四十年形成了“郝派”；20世纪50年代形成了“马派”等。其代表性曲目有《施公案》《呼家将》《薛家将》《刘公案》等；相继出现了马瑞河、朱化麟、毛贲、王再堂等代表艺人。2006年，西河大鼓第一批被列入为国家级非物质文化遗产名录。
历史沿革
西河大鼓，是由元朝时期的词话为萌芽。据文献资料记载，西河大鼓的前身是清朝中叶时期，流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓的结合。西河大鼓的早期艺人，如保定一带的刘传经、赵传璧、王路等艺人，将弦子书的小三弦伴奏、演员的自弹自唱形式与木板大鼓的自击打简板和书鼓说唱融为一体，形成了集鼓、板、说于一体的艺术形式，形成了西河大鼓的萌芽，成为深受群众欢迎的一种“说书”形式，很快在冀中地区得到普及。
明朝末期时，东昌府秦良玉[a]当时处于生活生存需要，跟随德平县的一位民间艺人学习大鼓书后，在此基础上，吸收了沧州大鼓和河间大鼓，进行创新。并用鲁北方言说唱，融合了木板道具作为说唱的节奏，起名为“秦家门西河大鼓”。随着时间发展，秦良玉有了追随徒弟王德平，两人继而重新编创，改为“秦门王派西河大鼓”。这便是西河大鼓的形成初期。后来因西河大鼓一直流传于鲁北地区一带，人们又将其称为“鲁北西河大鼓”。发展至今已有300多年的历史，成为了鲁北独具特色的曲艺形式。
1900 年前后，西河大鼓传入天津，最早到达天津的演员有焦永顺、张士德、白文生、张双来等艺人，当时的初名为“梅花调”“梨毕片”，也一度叫作“河间大鼓”或者“说书”。1911年左右，西河大鼓的初期形式越发成熟，普遍在河北省的农村地区流行，主要以“赶庙会”的表演场地流行，以中篇说唱为主。1920年左右，因在天津流传时，发现当地已有金万昌的梅花大鼓，为了便于区分两个艺术形式，易县的王凤咏与刘宝全等西河大鼓早期名家商议，将其定名为“西河大鼓”。据说，此名称的由来是由于当地地处子牙河、滹沱河流域，天津人习惯称此两河为西河和下西河，因此，将其取名为“西河大鼓”。
1930年之后，西河大鼓艺人各地交流频繁，使其艺术形式逐渐传播至各地， 并且形成了相应的流派。如北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派；40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派，流行于华北、东北、西北、华东的部分城镇。
艺术特征
表演形式
西河大鼓属于鼓曲类曲种，演员多以普通群众打扮，身穿衬衫加外套，下穿长裤，也有少数表演者身穿旗袍或长衫。伴奏乐器为大三弦和板，演出多为庙会、居民、演员自发组织。表演时一人自击铜板和书鼓说唱，一表演者左手拿月牙板（犁铧[huá]片）, 右手以鼓键子叩打扁鼓，鼓板配合击打；另有专人操三弦伴奏其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。表演时，第一段演唱先慢后快，演唱过程中，表演者右手击鼓一下，或者三峡，称为“叫板”；随后左手击打铜板，速度分为慢、中、快三部分。弹三弦者根据敲击铜板的快慢节奏，决定唱什么内容的板，自己随之弹什么形式的弦。两人相互配合。当代西河大鼓的表演形式按照表演场所分为四种，分别是“书馆演出”“乡档子”“赶庙”“丧牌儿”。[3][5][7][6][8]
西河大鼓《罗成算卦》
“书馆演出”，通常为三个演员，两个演唱、一个伴奏，在普通书馆每天晚上一场书，两个小时，包含铺垫的小段半个小时，说大书一个半小时。有时为了节约开支，也可以是两位演员“打铁”说书，互为伴奏，即大书演员为小段演员伴奏，半个小时过后，小段演员为大书演员伴奏。大书演员一般是三个月“一转”(即换另一家书馆)，到第三个月月底，书馆老板会和演员续书，续期仍为三个月，双方也可以长期续书。保定肃宁的王艳芬曾在北京天桥楼外楼书馆说书十三年，除恶劣天气外天天满座；霸州的武文志在保定一个书馆连说四年《回龙传》没封书；石家庄的翟立欣在沧州一个书馆说三年《薛刚反唐》不掉座。书馆的艺人业务水平交口称赞。
“乡档子”，指在农闲或酷暑时节，演员去村里说书，书资由村委会支付，演出时一般在半个月至一个月。农闲时每天两场，下午两点半说到四点半，晚上七点半说到九点半。演出书目主要是《王华买爹》(即《回龙传》)《金镯玉环记》《大衣箱》等短篇小书，内容贴近生活，多为家长里短的故事。
“赶庙”，是在各地的庙会上表演的说唱。其主要目的给庙中的神仙说书，同时也是为村中百姓说书。庙会上的说书先生，相当于神仙派下凡间使者，用来教化百姓。说书时间一般在庙会的正日子前后四天左右，也有长的达五六天，一般一天为两场，正日子中卫三场。演唱曲目多为《檀香哭瓜》《罗成算卦》《天雷报》《刘公案》等，说书内容为劝人向善的，或者报平安的。庙会中的说书先生，到庙中时要吃饺子，走的时候要吃饺子，这是庙会中的风俗。这种表演形式在现今也较为流行。
“丧牌儿”，即在有人过世时，请演员来说书，目的是送亡人最后一程，同时也可消解守灵亲人的寂寞。通常说书时间为三天，每天从晚上八点说到凌晨十二点，送死者升天即为结束，以前每场说书时长是四个小时，现在改为两个小时一场。“丧牌儿”说书的演员不需要长篇，基本上四五段足够。与其他三种演出方式相比，“丧牌儿”说书属于下乘，但河北省百分之九十的演员都在说“丧牌儿”，因为白事说书的习俗比较普遍，是底层艺人的生活保障。
西河大鼓形式
说唱内容
西河大鼓唱词的基本句式是二二三的七字句，或三三四的十字句，短段每篇唱词约一百四五十句左右，有时根据内容需要加人了嵌字、衬字及垛。说唱语言多采用方言，说唱发音带有鲁北方言的韵味。用韵以北京十三嫩为准，一个唱段大都一韵到底。西河大鼓整体上的特点是说唱兼顾、语言通俗易懂、幽默风趣，曲调婉转且优美，具有“咬字狠、唱音准”的特征。其内容为历史故事、民间传说、寓言笑话等，主要为了反映百姓生活。现今保存的传统书目有中长篇一百五十多篇，短篇三百七十多篇。如反映历史人物的《杨家将》《包公案》《施公案》；有反映历史故事的《三侠五义》《七杰小五义》；有反映新生活的《张老汉战马西》《计生标兵》等。
唱腔风格
西河大鼓的唱腔为板腔体，主要板式分为头板、二板、三板等。这三种板式是西河大鼓中的基本节奏，相对应的节奏形式为慢、中、快，且三种板式有各自专用的唱腔。头板为一眼三板，节拍为4\/4拍，节奏舒缓，在表演中常用于开场部分，用于交代故事的起因，突出故事内容的场景，强调抒情的氛围。头版的唱腔表演主要有起腔、紧五句、慢四句等。二板为一板一眼，节拍为2\/4拍，节奏速度为中速或者稍快，具有灵活多变的特点，也有人称其为“流水板”，在西河大鼓表演中可以独立使用，也是西河大鼓唱腔的主体板式。在整场表演中主要用于开始和中间的部分，其作用使交代故事的发展过程，叙述故事情节。二板的唱腔形式主要有上把腔、中把腔、下把腔、悲腔、反腔等。三板为有板无眼，节拍为1\/4拍，速度快，节奏急促，也可称其为“上板”。在西河大鼓的表演中主要用在高潮之的部分，其目的是表现事情的紧迫、情绪激动的内容。也有的三板包括散板，成为西河大鼓唱腔形式的有机连接。三板的唱腔行驶时主要有乍口、收板、数板等。正是西河大鼓的唱腔板式，使其形成了独具特色的艺术形式。
艺术流派
西河大鼓根据发展时间不同，形成了各种不同的流派。如清朝末期时，正值西河大鼓的兴盛时期，西河大鼓名家辈出，出现了各种风格流派。如按地域方言可以将西河大鼓分为“北口”“南口”“小北口”三大流派，北口的特点是演唱细腻，以“俏”“巧”为特色，主要代表艺人有马三峰、王振元、朱大官等，因此，这个风格流派也可称为“一朱二王流派”。南口的说书特点是泼辣粗狂，代表艺人有袁宗凯、马小疯、王殿邦等。小北口的说书特点主要是结语演唱细腻和泼辣粗狂的风格之间，具有刚柔并济、软中带硬的特点，主要代表人物有马瑞林和张永堂。
20世纪20年代末至30年代，西河大鼓进人天津后，发展迅速，进入兴旺期，出现了许多着名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派。李德全（1869—1932），原名不炳，直隶大城（今属河北）人。原坐科弦子书，后发现西河大鼓的长处而改唱西河大鼓。他首创了二板尾腔，规范了常用曲调，从而创立了西河大鼓的“北口”，行内称之为“李派”，其特点是“俗”，即书词通俗，书理易解，颇受市民阶层欢迎。赵玉峰（1894—1971），直隶河间（今属河北）人。因私淑评书艺人梁殿元，结识京剧武生高福安，将评书“扣子”和京剧“身段”引入西河大鼓的演唱中，融合京、津大都市时尚，被行内誉为“赵派”。
20世纪三四十年代，相继产生了以郝英吉及其子女（郝庆轩、郝艳霞等）所形成的“郝派”，郝英吉是“郝派”西河大鼓的创始人，曾先后师从王殿邦和马三峰的儿子马小峰名“马小疯子”），其形式兼得“南口”与“北口”的演唱要领，融会贯通，并根据自己的个人特点丰富与发展，形成了“郝派”的风格特点；新中国成立后，西河大鼓又形成了以马增芬及其父马连登为代表的的“马派”，西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。
经典曲目
《绕口令》西河大鼓传统曲目。短篇。花输。属技巧类节目。演员在十几分钟内流水般地演唱十几段绕口令，给人以美的享受。六七十年代马增芬、齐玉兰、蔡淑珍等都擅长此段。
《打黄狼》西河大鼓传统曲目。短篇。写书生傅恒昌误救白脸狼，反险遭狼害的故事。北方许多曲种如西河大鼓、河南坠子、乐亭犬鼓等均有堆曲目。取材于明小说之《中山狼传》，长春市曲艺团齐玉兰演唱此段声音响亮，悠扬宛转，深受同行和观众赞赏。
《春到胶林》西河大鼓新编曲目。植物学家蔡希陶，为给祖国寻找橡胶，来到西南边睡，走遍深山密林终于发现两棵三叶橡胶树。经过在荒山上栽种，数年后长成一片胶林。该事迹形成作品后，获全国优秀短篇曲艺一等奖。郝赫、郝艳芳于1980年创作，郝艳芳首演。
保护传承
传承价值
西河大鼓源于民间，吸收了各种民间曲艺形式的精华，以当地方言为基础，具有比较简单的音乐节奏，表演中独特的地域色彩，表演纯朴轻松，使其成为乡土文化的杰出代表。西河大鼓在百年传承发展的过程中，融合了平谷地区许多优秀的民歌、器乐曲目，使当地的民间音乐在西河大鼓中得以传播。其唱词变化多变，将历史、天文、地理等知识传播于乡间，由于它的群众性和普及性，使其具有较强社会价值。同时西河大鼓对研究当时的城市风貌、民情风俗等均具有宝贵的历史价值。
二十世纪初西河大鼓辉煌一时，涌现了王书祥、魏炳山、李成林、郑瑞田、武英占等名家。但自二十世纪八十年代后期以来，西河大鼓的传承与发展出现了空前的危机，创演凋零，传人断档、曲目减少。虽2006年5月20日，西河大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随之，各地加大了对该艺术的传承保护力度。2010年，省群艺馆的伍振英和河间市文化馆的张领娣成为西河大鼓国家级传承人。河间市也制定了国家级非物质文化遗产保护传承长远规划，拨出专项资金，邀请西河大鼓项目传承人为辅导老师，精心编写印制教材，并招收适龄学员进行传授。在保护与传承上，做了大量工作，但面对社会的发展、审美的改变，其发展仍呈现逐渐式微的趋势。
传承人物
马瑞河（清代道光年间），河北省高阳县说唱能手名，后人称其为“马三峰”或“马三风”。他幼年学唱木板大鼓，吸取前辈经验和得到韩云甫、韩云亭兄弟的帮助，在木板大鼓的基础上进行创新和改革。把木板改为了金属的梨铧片，使乐器伴奏更加脆亮；又将小三弦改为了大三弦，扩大了伴奏乐器的音量；吸取民歌、吸取等姊妹艺术对唱腔和唱法进行创新，并以头板、二板、三板的板式，规范了唱腔的板式结构；还创造了“一马三跳涧”“紧五句”“双高”等花腔。在长期的演艺生涯中，练就了精湛的技艺、并且精通音律、会演奏多种乐器、又会演唱民歌、小戏。表演时，动作放得开、泼辣、粗狂。许多同行和晚辈弟子争相效仿，使得这一新兴的曲种逐渐成熟，马三峰也成为了西河大鼓公认的主要创始人。
郝艳霞（1923—2003），出生于天津，曾担任天津市曲艺家协会理事、中国曲艺家协会会员。她自幼随父学艺，十二岁登台为其兄郝庆轩、妹郝艳芳伴奏，后拜牛德兴为师。解放后加入天津市和平区曲艺杂技团，“文革”后加入天津实验曲艺团，晚年在北方曲校任教。郝艳霞和郝艳芳共同创造了一个新唱腔，被老艺人田起山命名为“满山芳艳”，为西河大鼓的音乐做出了贡献。其说书风格细腻，善于表现人物的心理变化，擅长书目二十余部，其中长篇有《杨家将》《呼家将》《前后七国》等，小段有《大西厢》《一百单八将》，并新编新书《林海雪原》《桥隆磁》等。
郝艳芳（1925-2009），出生于河北省高阳县，曾担任辽宁曲艺家协会副主席，沈阳市曲艺家协会副主席。她自幼随父郝英吉学西河大鼓，曾在天津、大连等地巡回演出。1949年创造了新腔“满山芳艳”，1952年加入沈阳民众曲艺团，1959年转人沈阳曲艺团，文革后下放农村，创作新段《段元星观星》《春到胶林》等作品。1982年，郝艳芳口述，由邱连生、宫钦科整理出版的长篇鼓书《小将呼延庆》荣获辽宁省人民政府优秀文艺创作奖。后期，又合作出版了评书《玉面虎出山》《五虎闹金陵》。代表性曲目有：长篇《杨家将》《呼家将》《岳飞传》等，短段有《姚大娘捉特务》《大西厢》等。
马增芬（1921—1987），出生于北京市，西河大鼓表演艺术家，被誉为独具风格的马派西河大鼓创始人之一。她五岁向继父学艺，七岁得赵玉峰赏识，亲自教授她许多唱段，八岁开始说书，30年代成名，曾与骆玉笙、常宝、张寿臣、刘宝全、白云鹏等同台演出。1953年到中央广播文工团，随团到全国各地巡回演出。马增芬对西河大鼓的内容、唱腔和表演方式都进行了大量创新，还积极编创新书唱段，歌颂新人新事。晚年积极投身于从事总结演唱经验和培养青年演员的工作。
王艳茹（1927—不详），出生于河北省高阳县，自幼受鼓书艺术的熏陶，十三岁在北京跳桥进行演出，1959年加入北京新艺曲艺团，1960年随团下放到吉林省广播说唱艺术团，1961年转下放到四平市曲艺团。她擅长刻画故事情节和人物情感、善于运用灵活的板式变化刻画人物，说书风格演唱活泼、行腔自如、表情生动。代表性曲目有：长篇《呼家将》《杨家将》《回龙传》等，短段《李三娘打水》《蓝桥》《围土山》《八里桥挑袍》《古城会》等，并编创了长篇新书《新儿女英雄传》《烈火金刚》等，短篇新书《飞夺泸定桥》《刘胡兰》《杨发贵摔子》《三勇士推船》等。
段少舫（1933—2007），艺名段田玲，出生于北京市。她自幼随父亲段荣华学艺，十四岁拜师肖庆文学唱西河大鼓。 从艺多年，创作并参演的书目有《呼延庆出世》《红色战士》《明英烈》《薛家将》《大隋唐》《破晓风云》《红岩》《苦菜花》《地道战》《地下尖兵》等，以及编演了《刘英俊》《贺相魁》等十余部英模事迹的书目，并出版评书《朱元璋演义》《呼延庆出世》等。
代表地区
吉林省是西河大鼓传入较早的省份之一，30年代初号称“大鼓王后”的王香桂和自成一派的赵玉峰以及刘玉海、刘相君、李金芝等，均曾在吉林省演出过。还有一些演员在吉林省安家落户，如20世纪四五十年代经常在吉林省演出的陈长祥、王瑞兰、黄起斌、杨香瑞、陈丽君等、以及60年代劳吉林省演出的王艳茹、蔡素贞等。在当地演唱的西河大鼓演员们，各具特色，如刘玉海击鼓套路新颖，道白没废话；黄起斌常吸取京剧、京韵大鼓的曲调，幽默的笑料；陈长祥、齐玉兰演唱对口，严丝合缝，滴水不漏；王瑞兰多用花腔、花嫩，运用自如；孙林艳表演细腻，唱腔圆润；陈丽君的贯口、俏口、唱腔运用自如等。主要作品有《杨家将》《呼家将》《薛家将》《大八义》《小八义》《大隋唐》《五代残唐》等。