第五十三章 系统学习舞蹈

    其实，要说姜然完全没有基础倒也不至于，毕竟小时候自学过，也许因为还有点天赋吧，姜然跟着网课才学了短短一个月，就已经跳得有模有样了。

    而且，这位老师教得也是相当细致入微，她不是简单地放一些自己的镜面正面视频或者讲解一下分解动作而已，而是从人体力学的角度出发，详细地讲解每个动作的发力点和受力点，教学生们如何做出既好看又不会伤害身体的舞蹈动作。有了这样的好教材，姜然觉得只要跟着老师好好学，人人都能学会跳舞。

    因为有之前体质和脑力的提升，姜然记动作快，反应速度敏捷。经过这一个月的学习后，她终于可以开始学习风格班的教材了。要知道，这位老师年轻的时候专门学习拉丁舞，但转行当老师以后，她更多地跳起了街舞和爵士舞，并逐渐形成了一种非常独特的个人风格。老师编排的舞蹈别具一格，不仅融合了各式各样的舞蹈技巧，而且情感表现得极为丰沛。当搭配上那些积极向上、充满活力的乐曲时，其演出效果自然不言而喻；然而即便是面对一些悲观失意的乐章，这位老师依旧能够凭借自己独特的舞蹈动作，将音乐中的负能量汲取并转化成正面积极的力量，传递给每一个观赏者。这种化腐朽为神奇的能力令人叹为观止。

    姜然并不一定需要去模仿老师的风格，但从学生时代起，她便一直秉持着“读书百遍其义自见”这样一个原则。她深信只要跳舞次数够多，自然而然地就能形成属于自己的独特风格。

    与此同时，她还仔细观察并学习了大量的舞台表演。一场完整的舞台表演，实际上是由音乐、背景、灯光以及表演人员共同构成的。如果并非直接面向观众，那么还必须将摄影师和镜头纳入考量范畴。

    为了检验自身的学习成效，姜然精心策划了三个阶段的计划：首先，在个人经济能力可承受的范围内，她选择赞助一部分商业演出活动，并亲身参与到表演者的队伍当中，以此来积累宝贵的现场表演经验；

    接下来，她开始了艰苦卓绝的自学之旅，致力于钻研摄影技巧。她将真实的舞台场景与各个不同角度、处于静止状态或是沿着各种轨迹移动的镜头中的画面逐一对应起来，深入探究如何才能呈现出最精彩绝伦的表演，这不仅有助于她日后在舞台上通过镜头与观众展开更为出色的互动交流，更能让她对自身的表演有更深刻的理解和把握。

    完成上述步骤后，姜然并未止步不前，而是紧接着迈入了下一阶段——积累更多的编舞作品。在这个科技高度发达的时代，即使某些创意无法由自己构思出来，也完全可以借助人工智能来实现。就像舞蹈中的机械舞品类，它本身就是对关节不够灵活的机器人舞蹈的一种模仿。受此启发，姜然产生了一个大胆的想法：打造一个专属于她的 ai 形象。只要给予这个 ai 充足的数据供其学习，那么它便能够代替姜然进行编舞。到那时，姜然只需模仿这个 ai 的动作，或许就能创造出一种别具一格的全新舞蹈品类。

    姜然对她本人或者ai的编舞要求是，观看之后能感受到正能量，同时最好有医学上的用途。每部成品完成后，她会邀请一些不同年龄不同职业的身体状况各不相同的人观看，同时会用一些简单常用的例如手环之类工具检测观众的各项指标。确保观看表演对人体有益。

    除此之外，还有许多人认为演艺圈就像一片深邃的海洋，其中涉及到的金钱、利润等因素如同深不可测的海水一般。然而，当谈到艺术本身时，目前的演艺圈呈现给观众的往往只是表面上的浅显内容而已。正如同某些男性明星在歌词中所表达的那样：“只渴望台下的年轻女孩们为我们欢呼尖叫。”从音乐认知神经学的角度来剖析，这可能与高频音乐可以推动人们变得愈发理智有着异曲同工之妙。在现实生活中，他们可能正遭遇许多远远超越他们理性思考能力的复杂事情。

    姜然选择以投资者的角色踏足演艺圈，这样一来，她便与其他从业者之间不存在直接的经济利益冲突。不仅如此，这种独特的身份或许还能够推动整个行业的服务理念和水平得到进一步的提升。