第131章，学习大师，荣誉，自由创作
姜哲踏进画室，看到已经有五位的同学比自己早到。
他径直来到自己的画架前，准备工具，让心平静下来。
下午的光线更差，画室内不得不开灯。尽管几位同学已经尽量调整室内光源，但是依旧效果不好。
姜哲并没有受光线影响，按照预设好的步骤，一点点深入刻画，不管是单独的线条还是排匀的线条，都认真对待，绝不应付。
陆续有同学来到画室，开始作画。
贾老师和一位女老师走进画室。
这是昨天开课之后，贾老师第一次来画室，同学们看到老师进来，纷纷打招呼。
贾老师让学生们专心作画，不要分心。
他巡视所有的作品，偶尔指点学生。
姜哲在作画的时候，带着耳机听轻音乐，避免一些外界的干扰，另外还能增加学习积累。
贾老师和另一位老师从不同方向浏览学生们的作品，但他们不约而同的在姜哲的后面停下脚步，凝神观看姜哲的素描。
看了一会儿，两个人悄悄耳语。
姜哲让出位置，请贾老师帮忙找问题。
贾老师酝酿半天，对姜哲说道：“画的不错，再放松一点。”
然后，就没了。
姜哲看到老师不再说什么，就向贾老师表示感谢，继续作画。
贾老师两人很快离开画室。不久，胡老师陪着秦老师来到画室。
两人在画室里巡视一圈。胡老师用询问的目光看向秦老师。
秦老师示意不要在这里说。
两人离开画室，来到走廊上，胡老师已忍不住询问：“秦老师。您看姜哲画的怎么样？”
秦老师说道：“稿子不错，刚刚开始刻画，还看不出什么。但是，能看出来他在起稿的时候，已经有想法，主动的去处理形体，能主观的表达情感。”
“您是怎么看出来的？”胡老师读研究生，已经熟悉秦老师的脾气，所以不会隐瞒疑惑。
“用眼睛看出来的。”秦老师开了一句玩笑之后，开始讲解：“你注意看，他对构图和形象的处理，特别是外轮廓的虚实变化。虽然现在只有几根线，但是很明显，有些线是思考之后做出的改变，没有死板的模仿物像本身。说明，他在考虑绘画的时候，没有随大流。”
胡老师若有所思。
下午的时间里，大部分所有油画专业的老师，都到大一新生的画室里转了一圈。
留心观察的同学已经发现，大部分老师都会关注姜哲的作品。
姜哲也发现了。
他在休息时，查看系统，发现自己又收获一点荣誉经验，就猜测，可能与卖画的事情有关。
他没有继续纠结这件事，把心思都用在作品上。
姜哲利用下午的时间，已经开始在稿子上进一步区分出明暗虚实，第一遍色调都很淡，这是为了给后面留有余地。
傍晚，雨停了。
明天是周末，可以自由安排时间，很多学生开始商量周末的安排。
姜哲和同学们打声招呼，离开画室去吃饭。
这两天画画的过程中有些紧张，需要缓一缓。
学校小食堂。
陈嫣和姜哲坐在一起吃饭。
“周末打算怎么安排？”
姜哲说道：“我打算回家住一晚，周六周日去我的画室。”
“那～我去找你玩？”
“好，欢迎。”
“你能把小卡也带去吗，我好长时间没看到它，有点想它了。”
“没问题。”姜哲也有点想自己的宠物了。
“我今晚也回家。明天去找。”
姜哲和陈嫣约好时间，回寝室收拾好东西，径直回家。
姜益夫妇见到儿子回来，既欣喜，又埋怨他不早点回来吃饭。
姜哲一边抚弄小卡，一边解释回来晚的原因。他陪着父母聊天，看电视，在家中渡过轻松的一晚。
周六一早，他带着小卡来到画室。
画室里有一本画册，收录有米开朗基罗的素描。
姜哲选择一副表现人物背部的作品，进行临摹，试图为长期作业的下一步刻画，寻找合适的方法。
他完成起稿后，觉得自己这样临摹，像是机械的复制，学习效率太慢。
他决定精选局部进行学习，既可以节省时间，也可以快速验证自己的学习效果。
他选定米开朗基罗素描上的一个局部，进行临摹。这个局部的形象特点，有些接近石膏像的局部。
姜哲把这个局部，一连临摹看几遍。临摹的目的不同，有的是学造型方法，有的是学画面节奏等。
下午，陈嫣准时来找姜哲。
小卡看到陈嫣，扑过去和她亲昵，不停的摇尾巴。
陈嫣把小卡托起来，放在膝盖上轻轻的撸。
姜哲顺手把陈嫣逗弄小卡的场面，用速写记录下来，为以后积累素材。他发现，连续学习米开朗基罗的素描，突然放松下来画速写，居然有些举重若轻的感觉。
陈嫣已经能适应模特的角色，十分放松的任由姜哲作画。
她看姜哲停笔，就问道：“好了吗？”
“好了。”姜哲收起工具，洗手给陈嫣准备茶点。
陈嫣坐到姜哲旁边。开学之后，两人能在一起玩儿的时间越来越少。
他们说着感兴趣的事，不知不觉越坐越近。
……
傍晚，正在酣睡的陈嫣被自己的手机铃声吵醒。爸妈喊她回家吃饭，她只好依依不舍的离开画室。
姜哲送走陈嫣，休息一会儿，重新投入临摹作品的练习。
画累了，就用阅读资料的方式进行休息，等看资料和欣赏作品有了想法，再重新临摹。
从资料中他发现了一些有趣的事情，对自己学习有帮助。
例如，米开朗基罗比达芬奇年龄小，两个人曾经有过一些交集，例如，1504年，米开朗基罗和达芬奇一起绘制佛罗伦萨维吉奥王宫的壁画。
但是，两位大师有过矛盾。
他俩之间的矛盾，开始于大卫雕像。
佛罗伦萨需要一件充满了自由与希望的雕像，米开朗基罗一战成名。
1504年，大卫雕像完工。佛罗伦萨召集极具影响力的几十位人物，探讨一个方案，应该把雕像摆在哪里。
这些具有影响力的人物之中，就有达芬奇。
他毫不遮掩自己的鄙视。认为这个雕像，不应该被放在显眼的位置，它没有那么高的艺术价值，放在领主广场的一个长廊的屋顶下面已然是对他的最大尊重。
据说，得知此消息的米开朗基罗，直接跑去与达芬奇大吵一架。
姜哲看到这些信息，越发钦佩这位艺术家。和达芬奇这样的天才共处一个时代，还能走出自己的路，影响后世的艺术，是多么难能可贵！
他重新观察已经临摹过几遍的范作。
米开朗基罗在这幅作品上，描绘男人背部结构的强力收缩，结构的生动效果，令人惊叹。
在创作这幅作品的时候，画家应该是在找寻完美而准确的动势，人物的紧张扭转，带来结构的变化，复杂动态组合表现得真实而生动，只为研究创作的多种可能性。
按照文献记载，米开朗基罗明白自己与达芬奇的差距，也知道在造型的某些方面，可能永远也追不上达芬奇，所以，才走了另一条道路。
姜哲渐渐理解，那些律动的笔触，雄壮的造型。
他找出一幅达芬奇的素描图片，比较两者素描之间的差异，寻找其中最重要的表现语言。
在感受这些作品美感的过程中，他越发明若，自己的学习方向是对的。尽管这个过程会很慢。
他一直研究到很晚，才关灯睡觉。
周日，姜哲带着小卡散步回来。
他不打算继续画素描，而是打开电脑查看廖姐发给自己的照片。
这张照片上的廖姐，洋溢着青春的气息，虽然穿着和老式的军训服，遮挡不住她的年轻美貌，反而让她多看一种英姿飒爽的气息。
之前的素描练习，不知不觉在提升他的造型能力和造型意识。
他几乎在瞬间便抓到廖姐那种独特的韵味儿与相貌特点，并将其画出来。
在画草稿的时候，他模仿米开朗基罗的风格和表现语言。当他觉得已经把想表现得内容全部画出来后，就果断停笔。
此时的草稿，造型虽然简洁，但是该有的细节和特点都已经刻画完毕，需要处理的问题都已经解决，这样的画面，看起来很舒服。
姜哲对这幅草稿很满意，不想再做改动，就把画稿转到大小相同的油画布上。
他采用直接画法，开始铺第一遍色调。
等画面的人物形象初步呈现，他把草稿与油画稿摆在一起，拍下照片，发送给廖姐。
几分钟后，廖姐打来电话。
“小哲，我看到你的画了，特别棒。最近几天过的怎么样？”
姜哲已经发现廖姐对自己称呼的变化。他一边聊最近的生活，一边琢磨，等下次见面，必须让她把这个称呼改了。
廖姐告诉姜哲，因为最近工作调整，没有时间来陪姜哲，后面会找时间补上。
两个人用电话聊了十几分钟，结束通话。
姜哲等肖像画的第一遍色彩略干，就从刻画眼睛开始，逐步完善细节。
他的技能积累和肖像画专精的属性，很好的发挥作用。虽然使用直接画法，但依旧能非常细腻的表现出人物的变化
几层颜色的叠加，碰撞，笔触的变化让色彩肌理变得丰富，也让肖像变得更加生动。
姜哲越画越放松，很快完成作品。
他轻轻抬起画笔，盯着画面。
画中廖姐的神情，与照片上的她略有不同。在油画笔触和颜色肌理的作用下，更有生命力。
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