第40章 第40章
选手入座。
经过五期三轮比拼, 原本浩浩荡荡的108位选手到如今只剩下20位。乍一对比，叫人颇为唏嘘。
可能够留到这个轮次的选手，基本都具有一定实力, 还有相对应的话题度。再加上这一季跃动热度一路走高, 选手们的粉丝和观众缘都相当可观。
所以即便两周停播，论坛和弹幕的讨论度也不降反升。
盛况之下, 诸位都是冉冉升起的明日新星。
本轮次的上场顺序依旧由抽签决定, 黎遇溪所在的小组排第一。他们组选择了经典国产动漫作品《宝莲灯》的主题曲《爱就一个字》。
这首曲子特别符合他们的抒情风格, 而最终展示出来的版本也有针对他们五人小组的情况进行改编, 整个编曲会更有梯度感, 扣人心弦的同时, 独唱和和声完成得都非常好。
至少台上的广丰治听下来是挺满意的。
但也不知是不是退赛未遂风波的缘故，他没有再像往常几期一样高调地支持黎遇溪。而是在一段相对公允的点评之后, 突然提了一嘴：“黎遇溪。”
台上演唱完毕之后就有点出神的黎遇溪抬眸, 正好听见广丰治说：“你很棒。”
黎遇溪的鼻尖顿时一酸。
弹幕。
【这首歌完成得很好啊，广老师咋突然这么收敛了哈哈哈】
【被骂多了惜才吧, 不过我现在好像也能get到一点黎遇溪的天赋了，声音真的好特别, 又细又清脆，刚刚给岁岁和声那段简直美绝了, 像凤鸣一样】
【宝莲灯是童年回忆吧，为什么是青春啊】
【……看到楼上发现我果然老了】
而在一阵故弄玄虚的定票时间后，轮到l所在的小组上场。
江柏组排第三。
因为这一期总共也就只有四个舞台，所以为了播满时长，导演要求每一个小组表演结束后, 选手们必须依次发言。也就是说, 每个组的整体耗时还是挺长的, 即便l组上去了，一时半会也轮不到江柏他们。
可奋斗天明还是不自觉推了推江柏。
“江哥，我好紧张啊。”
从服装来看，他们小组走的显然不是整齐划一风，但毕竟是一个组，上台表演不可能完全散着来。所谓的风格不统一，最终也还是要由个人来完成集体协调感的。
为此他们之前在宁城已经练过很多很多遍了。
说来奇怪，奋斗天明以前独自上场唱完一首曲子都没问题，可进入小组后哪怕只是想到之后自己要独秀的那一小部分，都紧张到不行。
生怕会拖累谁似的。
“没事，放轻松就行。”江柏说。
然而接下来l组的表演还是加剧了奋斗天明的紧张感。
l他们表演的是组内歌手养蜂人的一首原创音乐。
本来就是4个唱跳选手加养蜂人唯一纯唱歌手的小组模式，这样的选曲直接把短板养蜂人变成了他们表演里的长板，整体舞台又炸又燃，组魂炸裂，极具攻击性的ra和匹配的舞蹈更是直接调动了全场观众的情绪。
最后舞台完成度堪称完美，再加上镜头配合，即便其他选手此时此刻看不到，大概也能想象出弹幕会疯成什么样子。
奋斗天明见状腿都软了。
最终定票，l组比黎遇溪组高出了五千多比分。
五千多比分是什么概念？除了江柏第一期的春天来吧以外，这一季再没有出现过这么恐怖的票差。镜头往台下一转，所有选手脸上都是压力满满。
燃鬼的一个队友脸都有些发白。
只有江柏看着上边晃动的舞台灯，眸光松弛，手指轻轻摸了摸嘴唇，不知在想什么。
导播正好把他这个表情切进去，还是特写。
屏幕前的俞陆猝然看见，脸色不自觉绷紧，身体也微微后倾。
而弹幕上的反应比他更直接。
【啊啊啊突然盛世美颜！】
【我的妈呀他这个动作也太欲了吧！】
【哎哎哎，江柏这是低头跟旁边人说什么？我想听我想听！】
只见此时的导播镜头里，坐在中间的江柏偏头对旁边的奋斗天明笑了一下，开口说了句什么。
但导播没把话音切进去，所以观众们没听见。
他当时弯起眼睛，对颤抖的奋斗天明一脸无害表情说的是--
“上吧，我觉得没问题。”
一个炸燃到极致的舞台是有向后延续震撼感的能力的，这也是为什么江柏之前两度表演结束，在他后边的选手很容易受到影响发挥失常。
因为无法把观众从上一个舞台给予的余韵中拉扯出来，更糟糕的是可能连自己都没办法从对手的表演中走出。
这对比赛过程中的选手而言非常致命。
不光奋斗天明，连七雁语和迪满现在都有点处于这种状态中。l组律动性极强的表演听得他们心跳都加快了。
的确，他们在宁城练习自己的舞台时很满意，可这种满意是局限且没有横向对比的，所以在看见别人的成功舞台后极易产生动摇。而一旦动摇出现，一旦表演者不相信自己的舞台出现自我怀疑，就
是表演裂痕的开始。
前面的l组还在进行最后的导师对话和点评，而江柏所在的小组已经在直播球的拍摄下进入舞台下边等待登场了。
奋斗天明围着围巾穿着羽绒服疯狂深呼吸，但即便如此开嗓时也忍不住颤：“怎怎怎么办啊，我怕我们的风格打不过--”
在差不多水准下，风格本身也具有比拼性。黎遇溪他们小组的曲子完成度并不差，出现这么大的落差除了l组确实好以外，还有一部分原因是曲风压制。
有些曲子有些舞台就是会更适合竞赛一点。
而相比之下，江柏他们这次的选曲也是偏燃的，未必能燃过l组。如果无法以暴制暴，同类型舞台同时出现容易增强对比感，而且这首还是江柏为了他们的舞台特地进行大幅度改编过的一首曲。
难度无疑更大了。
“我觉得没问题啊，”王大锤在这种时候充分发挥了搞笑艺人舞台上的大心脏：“我觉得咱们的就是最好的。”
七雁语跟在旁边轻轻点了点头，也做了个安抚自己的动作。
迪满偷偷看了他一眼，要不是这会儿镜头在拍，他都想直接往七雁语身上趴了，前边的舞台确实是太吓人。
江柏看眼慌慌张张的组员，有些乐。
他本身对别人的情况和心情并不那么在乎，毕竟他的人生时光大多都自顾不暇，以至于对旁人也没有太强的好奇欲，当初广浩想絮絮叨叨自己和七雁语的事都被他直接打断了。
但这段时间为了磨合曲子相处下来，江柏和小组成员的关系还挺不错的，彼此都有为了接下来的舞台互相促进改变。
于是想了想，对奋斗天明说：“实在不行就看我吧，我不紧张，就不会有问题。”
这句低沉的语音透过话筒直接传进直播间，弹幕顿时一片尖叫。
【啊啊啊啊啊--】
【所以他们组这种奇葩风格差异到底要怎么表演啊！大锤的羽绒服真的跟我爹一毛一样啊啊！】
江柏和要下台的l无声打了个招呼。
像前几组一样，表演前的vcr记录了他们接下来舞台诞生的过程。
从最开始奋斗天明微信上的焦头烂额，定曲不断被否，再到另外四人分别降落宁城，五人相聚，磕磕碰碰地选曲。
《跃动》给每一个组都剪了相当合适的vcr。
江柏这组亦然，堪称完美地记录了他们组从困难到突破，再到江柏突然一个个询问：“你们的青春是什么样的？”
视频里，他的声音又沉又好听。
这个问题之后，有他和奋斗天明在琴房里拎着琴聊天的画面，也有他们去打雪仗的画面，还有迪满有些别扭和江柏说话时的样子，一个个整合的片段叫人不自觉想要顺着江柏的问题想象往后的舞台。
不光如此，vcr还记录了他们五个人从起初不那么合拍，到最后夜以继日在练习室里练习的全过程。
练习里很明显舞台和曲子设计都是江柏占主动权，这个人数次穿衬衣挽袖子给其他人讲自己的想法，有时还会因为讲解失败哭笑不得。这倒也没什么，任何小组性的演出都一定有那么一个主心骨人员，不可能五个人五个想法，类似的画面其他组也有。
要说他们vcr比较特别的，应该是最后一个小段。
渐渐熟络的五个人一块吃火锅，奋斗天明在烟雾中突然把那个在极短vcr里反复出现的问题齐声反问了江柏：“哥，你的青春是什么样的啊？”
视频一黑，没有江柏的回答。
镜头再切回舞台，同样是黑的。
五个身着便装的人不知什么时候已经上台了，只是观众们无法在摸黑的台上看清他们的身影。
舞台黑暗又安静，台下的人不自觉屏息凝神，台上的人心脏也跳得飞快。奋斗天明深呼吸了好几口气，不自觉在黑色的舞台里去找江柏的位置。
“你要是紧张，就看我。”
适应黑暗舞台的眼能隐约看见江柏所在的位置，这人立在舞台边缘，身形笔挺，一动不动，站如松，确实是一看见就能让人心安的样子。
奋斗天明没来得及就着这点调整呼吸，一段钢琴前奏便伴随人声响起，灯光朦胧地落向舞台。
那钢琴音温柔且纯净和缓，而相反被裹夹在其中的人声却嘈杂热闹，充满烟火气，间或还带着几声笑，听不太清内容。
灯光照亮角落里的江柏，他一身英伦往舞台中央走，风衣衬托出好看的肩线。
人声随着他的脚步变大，另外四人也伴随他的视野被灯光渐渐照出。
只见他们或坐或站地围在一起，穿着随处可见的羽绒服外套，远远看去和普通人没什么两样。讨论声和笑声有些来自他们，有些来自更远的背景画面。
是王大锤率先转头看见江柏，顿时好像多年未见又在冬日里重逢的老友般，伸手兴奋地将他拉进人间烟火，唏哩呼噜激动地好像在说什么。
整个过程不过前奏数秒，就已经将强烈的画面感传达给屏幕前的观众。
而就在观众们忍不住屏息凝神想要侧耳去听王大锤到底在说什么时，无形之中就正好忽略了另外三人已经默默退出灯光，
回归了黑暗。
“在一开始，我还是一个天真而又爱哭的孩子--”
顺着王大锤半聊半唱的夸张歌声和手指的方向，舞台上的灯光一转，原本穿着常服和围巾的奋斗天明不知什么时候已经将这些都脱下，露出里边的校服。他看着好像向往地要奔向什么地方，又被黑暗中的手拉回来，禁锢在原地，露出苦恼又沮丧的表情。
“十年之后，终于才明白，只要全力以赴就无所谓失败。”迪满的歌声接上王大锤，而灯光也接力般给了同样不知什么时候脱去外衣的王大锤。他里边穿着件年代感十足且略显磕碜的短袖，冲其他人的方向憨厚地一笑。
“受过伤，也流过了眼泪。”迪满穿着舞蹈服在一个垫脚后突然摔斜进黑暗。
“无人喝彩，依然在期待。”是给唱了又唱，却一直没能把歌声传入观众心里的七雁语的。
每一个人的青春都用一段词曲表达出来，并由另一位同伴演唱，画面和歌声齐响。
这整个过程中他们需要不断运用灯光做障眼法去掩盖舞台上的运作。
奋斗天明紧张飞了，明明他的片段是最先完成的，可他在旁边看其他队友不断进行的完美过程中，竟然紧张到直接紧张到把大合唱前的一段词给忘了。
台上散开预备重聚的组员在音乐中出现了一刹那的空隙，最后是黑暗里的江柏眸光一闪，卡着节拍接上温柔的旋律：“新的起点新的世界就在眼前。”
这音色磁性好听，且咬字特别，是绝对有别于组内其他四人的声音。
即便没露脸，弹幕在短暂的停顿之后也直接“啊”成了一片。
与此同时，注意到奋斗天明不对下意识补唱的江柏自己也愣住了。
在设计这个舞台的时候，他并没有把自己的青春单独设立进去。因为不管是在这个世界还是在原世界，他本人都没有青春。
而他如今也没有决定要留在这个世界，所以对他来说，这个舞台从一开始就是设计给另外四个人的，他没想过要为了这首曲子去编造一段青春。
甚至在舞台的最初设计中，他饰演的就是一个外来的，被王大锤拉进来，听他们诉说的角色。
虽然因为是小组表演，江柏之后会参与进合唱，但他确实没想过要单独开口。
乐器演奏和人声演奏的区别之一，就是后者会让表演者本身和观众之间的距离更近，这也是流行音乐比古典乐更容易捧红表演者的某一因素。
而江柏并不习惯在大众面前展现自己。
隔着乐器演奏旋律，会让他和观众之间有一层膜，这层膜可以说是保护了十一年来他渐渐不太擅长向他人直接打开自我的心理距离。
而在这一骤然开口之后，江柏的这层膜好像突然就破了，他
撇开乐器，突然真正以自己这个人站在了镜头面前。
台上的人明显愣了一秒，下意识看向周围的直播球，回想起刚刚由自己身体发出的声音，心脏突然快了几拍，似乎不太适应。
但奋斗天明却完全没在刹那间发现江柏这么多的细节，他顺着定好的表演方式，如今更加了一点更真的高兴和感谢同其他人一起撞向江柏身边。
五个人的肩膀抵在一起，伴随顿响的鼓声，将刚刚还有些轻缓抒情的旋律直接拉入爆炸的摇滚篇章，灯光也由原本的一小束扩大到整个舞台。
“奔跑把，骄傲的少年！”
从国外归来的江柏被穿着不同时代、不同地区衣服其他几个人簇拥在最中间。舞台上重逢的老友各个笑得开怀，唱得也开怀。
感染得屏幕前的观众也忍不住和他们一起回想自己的青春。
他们有一些和奋斗天明一样莽撞过，也有一些和王大锤一样失意过，音乐之下，都是独属于自己的感受。
而台上原本不习惯的江柏被奋斗天明直接撞到失笑，那个表情在灯光下明朗又动人，紧接着他好像真的被拉进了这个聚会中，放松下肢体和其他四个人一起将后续的曲子完成。
“放飞你的心，勇敢大声唱。”
“转眼间，一切都已经改变。”
“新的起点新的世界就在眼前。”
站在舞台上看舞台下其实是不真切的，可江柏顺着出口旋律后，在被奋斗天明撞上的那一瞬间中也好像真的看见了人间烟火。
他没经历过，但他被拉扯在其中了。
哪怕再举起乐器，也不复从前的距离。
远在海外找年轻人帮忙才蹲上直播的俞老太太看着被其他人拥在中间的小孩，忍不住轻轻捂住了嘴。 w ,请牢记:,请牢记收藏：, 最新最快无防盗免费阅读