第22章 一曲贵妃醉酒，方知大唐美（中）
伴奏声悠悠作响，转而又从中添加了些许鼓点声。
现场的观众，听关城以细腻柔美的声线演唱完歌曲的前半部分，颇有种意犹未尽的感受。
歌中所唱的贵妃之情，令她们忍不住一遍一遍回味。
原来，戏曲也能被唱得这么好听？
在这代年轻人印象中，戏曲可是她们爷爷奶奶一辈才会听的，而且还是电视台都不播，只能用那种带着天线的老式收音机听。
自然也就是夹杂着电流的噪声，光是听上那么一会儿，就是容易让人的心烦，要是家里有熊孩子的，指不定什么时候就想去把那收音机砸了，或者往里倒点开水。
然后惹得家中的老人来上一句，
“你干嘛，啊呦！”
可在楚宁和关城几人的演绎下，这戏腔偏偏又是如此动听。
甚至她们只是才听了一遍，就像迫不及地再听第二回，是完完全全已经被征服了。
就好比电充的小怪兽，黑武士的那类道具。
一次就容易上瘾。
而且还是为她们女人唱得喂~
男团舞台，除了劲歌热舞，除了悲春伤秋的青春恋歌，可从来没有这种专门写女性的歌。
情感真挚，含蓄又炙热，忧愁之中更多的是坦荡的赤果爱意。
哪个少女没有在青春年华有过藏在心底的爱恋，以及那些不能与人多说的愁绪。
与其说这首《贵妃醉酒》唱出了她们的共鸣，倒不如说楚宁组合把握住了她们各自的形状。
通过嗓子，进入了她们的心。
“楚宁，他是懂我们的！”
绝大部分的女观众都升起了这样一个念头，甚至舞台镜头扫过，还能录入几张犹豫不决的愁容。
似乎在那天人交战。
若是楚宁有个能看穿人心的金手指系统，也能知晓部分观众的心理了：
“我这是把票投给‘老公子墨’呢？”
“还是把票给楚宁呢？”
“虽然他们是对手，可凭借前者的人气，输了也不会被淘汰吧？”
“反观楚宁那边，只有五个人，可怜巴巴的……”
“要不……”
“我把票给楚宁那组吧？”
“反正多我一个不多，少我一个也看不见……”
就在一群其他练习生犹豫着要不要的翻墙投入楚宁怀抱的时候，第二遍副歌再次响起。
又是那每一句惊艳她们的戏腔。
“【爱恨就在一瞬间，
举杯对月情似天。
爱恨两茫茫，
问君何时恋。】”
依旧是楚宁的声音。
“咦？”
“怎么感觉又更好听了呢~”
“怎么听都不厌。”
“而且，楚宁怎么生的这么好看的？”
场下那个女性观众也没抗拒，任由楚宁的歌声进入她们的身体。
颜值buff一加，她们甚至觉得歌声愈加美妙了。
唱的她们只觉身体酥酥柔柔的，好似大冷天钻入了已经暖好的被窝，不由舒展着双腿，弓起脚丫子。
不过和开场一样，楚宁唱完这四句又是将舞台让给关城。
“【菊花台倒影明月，
谁知吾爱心中寒。】”
细腻空灵的声线再一次唱响舞台，可又与之前有所不同。
沉醉倾听的观众很快就发现，楚宁每唱一句，都能显现出比之前更加惊艳的效果。
而这种效果，
是因为关城以他那独特的嗓子，开始充当绿叶，在为楚宁唱和声！
李浩荣更是听得坐直了身体，从歌曲前奏开始，他就不断在被震惊又震惊。
从《贵妃醉酒》的编曲，到它歌词的内涵与美感。
从楚宁开场令人惊艳的戏腔，到关城那空灵的天籁之声。
再到现在的二者搭配呈现出的别样效果。
一加一，有时候是会呈现大于二的答案。
毫无疑问，在关城特别嗓音下，楚宁直接将那种戏腔之美发挥得淋漓尽致。
在某种角度上来讲，李浩荣都觉得自己甚至没法再对楚宁一组的表演再做出什么指导，履行导师的职责。
这首歌词曲质量完全不亚于他的作品，内涵也相当有内容，从演唱技巧上来说，楚宁和关城完全是炉火纯青的那一档，两人同样都有一副好嗓子。
再者，这首《贵妃醉酒》是归属于国风系列的歌。
他们台上这四位导师，对此并无涉猎，在这点上也只能是老老实实地当观众。
可让李浩荣最为欣赏的是——前面的组合全都是队长承当舞台c位，占据大部分舞台表演的内容，甚至有些都在刻意压着组员，也有因此出现舞台事故的。
好好一场表演，却在那勾心斗角。
但楚宁却没有做出这样的选择，而是充分让几人完全变成了一组机械，缺了哪个齿轮都无法完美运作。
该唱的他唱，该和声当陪衬他也照做，而不是在那在意自己的戏份多少。
“真是好听喂~”
这个时候，连受国内文化影响程度很是轻微的司马京也不自主地赞叹道，至于盛雅南两女，目光一直都不曾从舞台上的离开过。
两人的声音交融成线，丝丝清亮如月华。
“【菊花台倒影明月，
谁知吾爱心中寒。
醉在君王怀，
梦回大唐爱。】”
歌曲逐渐到了尾声，楚宁也在慢慢拔高声调，关城的和声也紧紧跟随。
“【醉在君王怀，
梦回大唐爱。】”
楚宁高亢吟唱完最后一句，情绪也已然尽数爆发。
伴奏声也渐渐舒缓下来。
笛声渺渺，悠悠响起，也慢慢令众人平复少许心情。
可谁也想不到，就在伴奏停顿即将结束之时。
台上又是传来了一声令人灵魂震颤的戏腔：
“陛下~”
“再饮一杯吧！”
ps:（最后那句原本的歌词是‘陛下，再来一杯吧’，记得很早以前有听过，不知道为什么现在的版本后面都没有，想着加上去更有效果，也就加了。）