第1060章：轮番探班
一部电影；
作为一种商品，她可以靠大卖来变得伟大；
作为一种演艺，她可以靠真情实感变得伟大；
作为一种酒精，她可以靠激发你体内的肾上腺素而变得伟大；
作为一种时代创作，她可以靠记录历史细节、暗示当代思潮而变得伟大；
作为一种哲学布道者，她可以靠传递价值观而变得伟大；
作为一种产业，她可以靠周边产品和导演剪辑版dvd变得伟大；
作为一种艺术，他可以靠真实、美丽、先锋变得伟大……
而评价一部电影，科班出身的专业人士一般从两个方面着手：故事和主旨。故事是电影的表现形式，是身体；主旨是电影的中心思想，是灵魂。
在这个评价标准之下，电影可以简单的分为三种：一种是可看性强的商业电影，有节奏强的吸引人的好故事，却缺乏高贵的思想价值；
第二种是追求艺术灵魂却不在乎故事载体的艺术电影，往往叫好不叫座；
第三种则是故事性、观赏性和艺术性兼具的经典作品，既有美好的情操，又有诱人的情节，是完美的艺术结晶；
孟轻舟很认同这样的观点，而《药神》，绝对是有故事、有内涵；
吴岗在自己的戏份杀青后，非常慎重的告诉孟轻舟，在印度的拍摄不要降低标准，他对这部戏很看好；
好演员碰上好剧本，那种沉迷其中的味道，不可言诉！
《药神》剧组在南京拍摄了近三个月的时间，孟轻舟身边总是有美相伴，而且时间总是恰到好处，感觉像是有人在安排一般；
不敢瞎写的狗仔们也学聪明了，啥都不说，一水的照片按时间线全给发到了网上；
从最早的茜茜、小狐、热芭，到随之而来的紫萱、童丽雅、刘思思，这么多的大花、小花轮流探班，让不知内情的网友纷纷感叹孟老板对女明星的吸引力；
“孟老板为啥还不结婚呢，挑花眼了？”
“也看不出来谁是东宫，谁是西宫啊，难道真是我大蜜蜜坐镇后宫？”
“楼上眼瞎，几年前就有人说过了，唐紫萱是孟老板父母内定的儿媳，正宫肯定是她！”
微博上的羡慕嫉妒恨，孟轻舟看了几眼随即抛之脑后，南京的三个多月整个剧组都有些疲乏，在去印度前，他和袁玉眉商议决定，给大家放两天假；
就是这么巧，回到燕京的当天晚上，孟轻舟接到了冯大炮的电话，《我不是潘金莲》明晚首映式，裤子代表华艺盛情邀请老孟参加；
挂了电话，孟轻舟就一个念头，好戏开始了；
“轻舟，你知道吗，冯导这部电影改期都两次了，什么原因也没几个人知道，有说避大片的，也有说没过审的。”
舒舒服服的洗了个澡，甜妞和童丽雅陪他去凉亭消遣；
“我关心这些事干啥，茜茜和小狐都睡了？”
紫萱抱着老孟的手臂不松手，小嘴在他耳边说道：“这俩都快变成猪了，每天也不出门，我让她们出去逛逛吧，还拿你当借口，说万一被记者发现了，会给你添麻烦，好贤惠呢！”
“呵呵，紫萱，你不也没怎么出门嘛，还说人家！”
童丽雅一袭白色的棉质睡袍，捧着老孟的茶杯浅浅喝了一口，已经是初冬了，从暖风习习的屋里走出来，丫丫打了个寒颤；
“老孟，范兵兵今年挺火的啊，连着两部大片，不会都是你给联系的吧？”
孟轻舟心里腹诽，就说嘛，难怪这次回来感觉待遇不咋的，合着是在这等着他呢；
“我可没你那么闲，天天胡思乱想的，人家老范混了十几年，还能没点人脉？对了，明晚的首映礼，你们谁和我一起去？”
两女偏头互相看了一眼，还是紫萱开口说道：“算了吧，去南京探班就搞得沸沸扬扬的了，我们就别去抢头条了，你找陈雨琪和李瀙吧，看她们谁有时间。”
“在剧组呢，你一个老板，自己艺人在哪都不知道，不像话吧。”说完“啪”的一掌轻轻拍在甜妞的翘臀上，没想到居然肉感十足；
“那可不是一般的艺人，是某人的小花呢，我一个小小的老板，那敢管呀，你说是吧，丫丫。”
孟轻舟猛的一把抱起紫萱，恶狠狠的说道：“行，今儿我豁出去了，一会直到你满意为止，够诚意了吧！”
童丽雅捂嘴轻笑，在老孟腰间拧了一下，人却跟在他身后，一起进了房间；
第二天一大早，孟轻舟就被小骨给拽了起来，然后把瑶瑶往他手里一送，娇滴滴的亲了一下转身走人；
“瑶瑶今天就交给你了，我去公司处理事，下午才回来！”
在家老老实实的当了一天的奶爸，七点的时候，张楚提醒他该出门了，孟轻舟才把女儿交给小圆脸；
“真不陪我去啊，今儿个晚上范兵兵可是在场哦。”
热芭换好衣服从轻舟身边走过，听他说的无耻，狠狠的啐了一口，“谁说没人陪你去了，大叔，你那点小心思没用，走吧。”
老规矩，两人没走红毯，而且时间也掐的刚刚好，他们上去不到两分钟，孟轻舟还没来得及招呼于东几人，电影开始了；
又是一部原时空没看过的电影，老孟也想看看，裤子为之叫屈的潘金莲究竟是什么成色；
谷嫿</span> 开篇就是最有争议的圆形画幅，孟轻舟开始还有点不适应，但随着剧情展开也就忘了，毕竟大炮是一名老辣的商业片导演，就算玩一把实验，也不会损失掉电影本身的可看性的。
画面也不是宣传所言的故意营造偷窥感，反而，为了防止产生类似管中窥豹的不适感，在拍摄前故意测试了画面和调度，最终呈现出的扇面画一般的构图还是挺美的。毕竟为了构图让观众适应，摄影和美术还是花了很多心血的，影片中能很明显地看出这种美感。
筹备《潘金莲》的时候，冯剧刚就把圆形画面这个想法说给所有人听，不论是华艺高层还是原著作者刘镇允，都对此表示反对。
毕竟，这种出格的表现形式，对观众不是挑战，而是挑衅。
当时，整个剧组只有摄影师罗磐站在冯剧刚这边。
大炮的倔劲最终还是说服了所有人。
对观众来说，这个圆形画幅到底有什么新意，仅仅是加一个圆罩吗？
不是这样的，圆形画幅的创新不是体现在画面由方变圆，而是体现在通过画幅了转换构建了一个截然不同的美学系统。
看似只是换了一个画幅，表演、打光、布景都必须与之配套，一个圆圈，其实是将许多旧的理念都颠覆了。
甚至可以这么说，圆形画幅就是这部电影的“眼”，看不懂圆形画幅，就不可能理解《我不是潘金莲》
颠覆首先体现在观影体验上，长方形的画幅给人一种全景感，有身临其境的感觉。
这一点上更突出的是环幕，通过弯曲的弧度和超长的跨度将观众的视觉包围，更强化了观众的临场感。
但是圆形画幅是对临场感的颠覆，所以，观众在观看《我不是潘金莲》时，始终无法融入故事，与剧中人物和情节会有一种疏离。
为了维持这种置身事外的疏离感，电影中几乎没有出现过特写镜头，出现了大量的远景、全景。
看到中段的时候，孟轻舟就知道裤子这次又是吃力不讨好了，电影没什么问题，故事讲的也不错，但其间的内涵，就值得深思了；
电影里体现出的立场，就跟xx日报二版的那些评论员文章一样，当了吹鼓手，以大领导痛心疾首邹眉头的口味，要求各级干部给我听好，要做到一二三四，总之一切为了人民。都知道他说的确实他妈的道理，但是屁用也没有。
这样的伪善立场，真的非常的恶心。
这也不是冯剧刚第一次如此伪善。这是一个中年老男人对待这个世界几乎唯一面目：我把握不住社会真实，我感受不到普通人的情感，那我就努力往正确的方向靠吧！
《我不是潘金莲》和冯剧刚这些年所有创作的作品一样，有一个共同的问题，也是他电影最大的问题，不真诚，没人情味，无法打动人。
《私人定制》如是。模仿老干部、雅俗之辩、环保口号，看上去在直面社会问题，却没有一个切中当代人真正的情感痛点。王硕的剧本也不过如此，除了发家的京味幽默，与我们真实的内心感受离题万里，和一个个挠痒痒的小品没有本质区别，甚至一个关于孝顺的命题，有宋单单表演加持，最后都变成了可耻无能的煽情段落。
《老炮》是管湖的作品，但精神内核是冯剧刚的，这是最符合他做人风格的一部作品。表面上讲规矩，并要求别人讲规矩，其实讲的是我的规矩。找人家借钱不敢开口，还骂人家一通，说看不起自己；出了事在医院没钱，人家送钱来了，他骨气好像躲起来了？一句屁话没有，这特么就是老炮的德性。
他自以为孤独斗士，拿东洋刀砍小混混的老年唐吉坷德，却不争气把举报信给了中纪委，说到底还是对更大权力的迷恋狗而已。
见老孟摇头，小丫头凑过来轻声问他：“大叔，不好看，我们出去吃点东西？”
“也没多长时间了，看完再走吧，咱俩现在出去，你说那些记者会怎么写？冯导这部电影还是不错的，听话！”
“什么呀，还不如我上个月看的《驴得水》呢！”热芭瘪瘪嘴，暗地里牵上老孟的手摇了摇，傻乎乎的笑了一声；
一句话概括电影的故事剧情——不是秦香莲的“草民”遇到了不是包青天的“大人”，还非要联手演一出“铡美案”。结果就是，本来街道大妈就能调和的事，结果闹到了人大会议也没弄明白。
《我不是潘金莲》是不是好电影，仁者见仁智者见智，但说它是一部地道的讽刺电影，这个毋容置疑。
喜剧的作用，就应该是讽刺！八九十年代的春晚小品为啥好笑，是因为敢反讽呀。讽刺奸商，讽刺贪官，讽刺社会阴暗面。如今在和谐社会的代领下，怎么能有坏人呢？必须全部都是好人，结局必须是大和谐，即便有矛盾，最终都是因为误会。
2016年的中国电影市场，票房遇冷，烂片横行，但让不少人意外的是，出现了两部讽刺喜剧，一部是《驴得水》，一部就是《我不是潘金莲》。如果说《驴得水》是扒光了知识分子的皮，那么潘金莲就是扒光了官僚主义的皮。
《驴得水》展现了乱世中知识分子的三种状态，第一种是粉饰太平，第二种是被逼自杀，第三种是身去延安！然而现实之中的延安又在哪呢，是改朝换代？还是想象的乌托邦？此中有真意，欲辨已忘言。
《我不是潘金莲》不是在讽刺某个人，因为每个人做的都没错。而是在讽刺一种风气，在这种风气下“史为民不为民、王公道不公道、荀正义不正义，李雪莲也没有必须要去哀怜”，倒是“贾聪明的确是假聪明”！
如果说《驴得水》是：给你讲个笑话，你可别哭；
那么《潘金莲》就是：给你讲个悲剧，你可别笑；
电影结束后，老孟和大炮聊了几句，为了让他放心，25的排片都直接告诉了他，又给熟悉的朋友打了招呼后，陪着丫头去买了些糕点，直接回家！
两天后，孟轻舟带着小半的剧组，乘坐自己的专机，飞往孟买；
《我不是药神》印度部分的取景地，选在了亚洲第一、世界第二大的孟买达哈维贫民窟。
在孟买近2000个大大小小的贫民窟中，达哈维是规模最大的一个。它的面积仅有175平方公里，居民人数却达到了上百万。
孟轻舟希望给观众展示出极其真实的印度，整个印度外景的拍摄过程中，剧组并没有封道，而是全程使用了偷拍的方式。
印度部分中比较难处理的，就是卢勇在印度街头遇到的烟雾；
烟雾中，卢勇看到了代表死亡与重生的湿婆神像和迦梨神像。在烟雾的衬托下，神像显得更加肃杀、威严，而这也是整部电影的转折点。
吕受益的死，对卢勇有很大的触动，而他也从此开始了自己的正式救赎之路。不再是为了挣钱才充当救世主，从这一刻起，他要救人。
甚至当格列宁只能从印度的零售店里以2000元的价格买入时，他的售价，依然是500元。
这几场戏对光头徐的演技是很大的考验！