第35章 前辈赠言

    姜梦令与周以约的舞台很出圈，各个平台都有转载，播放量居高不下，与预计一样，确实是双赢的局面。

    此时，作为当事人之一的周以约在忙着让齐乐这个人物落地，他已经拿到了完整的剧本。

    这是一部大女主剧，主要讲述了从小县城走出去的女孩齐心努力奋斗，在大都市申城立足，最终事业爱情双重圆满的现代都市故事。

    周以约饰演的角色齐乐正是齐心的弟弟，算是女主成功路上的一个绊脚石、小反派，也是齐心的对照组实验对象。

    周以约看着剧本，分析着齐乐这个角色。齐乐的戏份不多，主要有三个时期。第一个时期，在申城大学的学生时代；第二个时期，与其女友岳听蕊婚前婚后状态的转变；第三个时期，欲壑难平，开始经济犯罪，最终锒铛入狱。三个时期，每个阶段都绕不开凉薄自私四个字。

    周以约始终记得张想说他表演书面化，可是到底怎样才能使这个人物完美融进普通人呢？是自己的表演方式有问题吗？

    直到周以约进组，他依然在做着各种尝试。在片场，他认认真真观摩各种前辈的表演，并从中汲取自己所需的“营养物质”。

    并不是所有的演员老了之后都能被称为老戏骨，能被观众重新关注并喜爱敬佩，他们自有过人之处。

    故事基本上都是从齐心视角展开，周以约与女主一起的第一场戏份，就是齐心知道齐乐来到申城上大学后，带齐乐买电脑。也正是在此时，齐乐意识到这个在他眼里从来没有存在感的姐姐是有些价值的。

    申城大学百分之八十的学生都是申城本地人，作为国内gdp前列的城市，大多数的学生家境富足，骄傲自信。

    新时代的申城年轻人没有老一辈那种高高在上的排外心，但是他们不由自主透露出的优越依然像是一层无形的隔阂，他们无意识或者说习以为常的日常消费与所见所闻，对有些人来说或许就是不可达到的峰顶，他们的起点太高了，高到可能是有些人的终点。

    如果是精神世界富足，豁达自在的人，自然不会被外物影响过深。但齐乐不是这样的人，他自卑又自傲，一方面自满于自己的成绩，不屑于同学的家世，忽略他们的努力；一方面自卑于自己的处境，自怜于自己的出身，痛恨着父母的无能。

    齐乐就像一枚毒果子，表面上光鲜亮丽，实际上谁沾谁倒霉。

    现在有请第一位受害人——齐心。

    齐心的扮演者是与明颜齐名的大花徐音溪，与明颜人如其名的大气明艳不同，徐音溪是一种灵秀清婉的美，浅浅淡淡，如兰似月。别的不说，这对姐弟的颜值绝对能打。

    周以约刚和徐音溪搭上戏，张想就皱眉喊卡，“你们两个是一种毛病，不够真实，表演痕迹太重了，不要只是在念剧本，也不要一直想着表演，我们这是生活剧，你们的人物就是从大众中来，到大众中去，在剧中，你们是齐心与齐乐，不是徐音溪和周以约。”张想洋洋洒洒说了很多。

    有前辈带着演的时候还好，当这些年轻演员开始对戏的时候，各种问题就如雨后青笋般一个一个冒出尖来，他们的戏份在一群老戏骨中显得割裂，张想不能容忍。

    接下来又拍了几条，张想都不满意，他让徐音溪与周以约都好好想想。

    虽是海选面试选出来的演员，但是终究是矮子里面选将军，只是将就凑合罢了。张想在心里感慨，现在的年轻演员一代，质量越来越差了。

    其实也不全然是年轻一代演员不优秀，只是到底缺了几十年的历练，一下子与那些演了一辈子的老前辈们相比，终究显得青涩与笨拙。

    周以约拿着剧本走到编剧宋建华身边，他已经问了好多遍，“宋编，齐乐这个角色到底应该是什么样的呢？”

    而被问太多遍的后果就是当宋建华看到周以约走过来，他就已经知道周以约想问什么，他也在周以约一遍一遍的疑问中不断剖析着齐乐，最后把自己陷入越想越不确定的境地，与心理学上的白熊效应刚好相反，“以约，本来我是知道的，但是现在我也不太清楚了，我的创作突然也陷在了瓶颈期，我创作齐乐的时候，将许多特质加在他身上，是因为他作为纸片人，应当人设鲜明，但是张导的脱离书面，我没办法帮到你。”宋建华看了眼自己的老搭档，“估计张导也多是数年的艺术直觉使然。”

    繁杂丝线却无头绪，周以约难得有些烦躁，可是负面不理智的情绪是这个世界上最无用，最阻碍进步的东西。

    周以约呆在角落里，像一只被雨打湿的蘑菇，可怜兮兮又狼狈兮兮。

    起码无事在片场随心走走的沈然生是这样的感觉。

    沈然生现在是张想的御用配角，虽然没得过什么重量级的奖项，但手里也是有几部家喻户晓的作品的，老了老了演不了主角了，时代变了，市场也变了。

    他在《齐心一家人》中饰演齐心齐乐的父亲齐峰，一个普通的货运司机。

    “小周，你在这里是面壁思过？”沈然生长相端正，年轻的时候就是极根正苗红的长相，浓眉大眼，棱角分明。

    沈然生站在那里，就是齐峰，一个一看就知道经历过生活的风雨的老实的中年男人。而且，在表演的时候，他的神态，他的眼神，他弯下的脊背，时不时揉腰的举动，这些周以约不是想不到，也不是做不到，但是周以约不够自然，不够圆融如意，这是周以约致命的问题。

    “沈老师，我”周以约揉了揉头发，调整心态，忍不住叹了口气，“我要自闭了。”在长辈面前，周以约有时候像个孩子，他和沈然生已经拍了几场戏，结下了不错的前后辈关系。

    “是因为表演痕迹，被说了吧。”沈然生搬了个小板凳，坐到周以约身边。

    “沈老师，你都看出来了吧？”周以约是说之前拍摄的时候，沈然生带他入戏。

    “年轻演员都是这样过来的，那种真正的天才不算，演技也得一步一步积累，张想主要是习惯了我们这帮老家伙。”沈然生安慰周以约，“其实，张想也走入了一个死胡同，他也是第一次拍这种现代都市剧，之前要不然是拍历史正剧，要不然是拍年代剧，陡然转型，抠演员抠的魔怔了。”沈然生毫不留情吐槽自己多年的老朋友兼老搭档。

    周以约觉得这里面有故事，他认真看着沈然生，反正现在脑子里再想也转不过弯，还不如清空大脑，听一些闲聊。

    沈然生看着周以约诚挚的眼神，轻咳了一声，倒是放下了吐槽的心，说起了另外的话题，“以约，不知道你有没有听过演技鄙视链这个说法？”

    周以约点头，圈子里流传，话剧高于电影，电影高于电视剧，文艺片高于商业片，正剧高于非正剧，偶像剧垫底。

    “其实，我觉得这是个悖论。”沈然生说，他笑笑，“影视作品在质量上有高低之分，但题材没有，演技也没有。”

    周以约很少听到这样的说法，他没有说话，只是安安静静地坐着，听着沈然生说话。

    “所以，没有什么所谓的电影演员的演技高于电视剧演员，文艺片演员的演技高于商业片，正剧演员的演技高于偶像剧的说法，也没有什么电影演员降级去演电视剧，水土不服这种贻笑大方、满是漏洞的挽尊理由。演技是为剧情服务的，是为人物服务的，适合的就是好的。没演好就是没演好，观众的眼睛就是尺。”

    可能觉得自己的话太过抽象，沈然生举了例子，“就像我们在演历史剧谋士舌战群儒之时，台词大多掷地有声，有文人之风，其中停顿、气息，都要和周边氛围渲染，或紧张，或胜券在握。但是我们演生活剧的时候，这种台词的说法显然是不可取的，只会让人觉得又假又矫情，所以，你看，正剧的演技一定高于生活剧吗？”沈然生说话时摊了摊手。

    “同理，表情，神态、动作、行为都可以列举。”沈然生真的蛮喜欢周以约的，周以约身上有现在年轻演员身上难得一见的书卷气了，所以他才愿意多说上几句，“字正腔圆的台词，情绪过于饱满的哭笑，都只是最基础的演法，外行人看热闹，内行人看门道，听着看着好像很厉害的样子，但实际上只是刚入门的标准，情绪有余，细腻有余，但是不够真实。”

    最后沈然生总结，“所以，你表演的问题，就在于你自己把自己囚在一个框架里了，你要记得，是角色决定了你的表演方式与技巧，而不是你的表演去决定角色的特质，不要本末倒置。如果你想要在演艺路上越走越远，首先，要走出自己的舒适圈，扬长却不能避短。”

    “所以，您的意思是我应该暂时忘记技巧，用最朴素的方式去体会角色？”周以约没想到沈然生会和自己说这么多，这在娱乐圈里极难见到，但遇见了就是幸运。

    “看你自己怎么理解了，不过，小周，不要迷信权威，也不要忘记初心。”沈然生没说是，也没说不是，他今天已经说得够多了，再说下去，说不定真的就成误导了。而且，有些事，别人说再多也无用，还要靠自己悟。